致敬 90 年代赛车精神及经典跑车。 Salomon 与汽车文化品牌 L’Art De L’Automobile 再次合作，将赛车运动文化与功能性融合，带来 SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 和 XT-4 OG KAR / L’ART 两款全新联名鞋款。在双方的第二次合作中，Arthur Kar 从法国勒芒 24 小时耐力赛和他在修理店中的童年经历中汲取灵感，向他的父亲和那些总是面带微笑离开的客户致敬。设计上，鞋款从 90 年代标志性跑车 Porsche GT1 Mobil1 中汲取灵感，将赛车美学与 Salomon 的功能性融合。其中 SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 鞋身的红、白、蓝三色的配色不仅致敬了 90 年代伟大的赛车设计，同时也向法国国旗配色的美学致敬。XT-4 OG KAR / L’ART 则在 Salomon 传奇越野跑鞋和90年代末标志性跑车 Porsche GT1 Mobil1 的设计美学之间取得平衡，将这辆传奇跑车的经典配色和独特的线条设计在 XT-4 OG 鞋款中重新诠释。功能性方面，SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 提供强力抓地性能，独家 Sensifit 结构搭配 Quicklace 系统，确保了舒适性以及脚部贴合感；XT-4 OG KAR / L’ART 拥有全幅 Agile Chassis™ Skeleton 底盘，提供极佳的稳定性。中底的双密度 EVA 缓震设计，有效保护双脚并确保柔软的穿着体验。SPEEDCROSS 3 KAR / L’ART 和 XT-4 OG KAR / L’ART 两款全新鞋型将于 6 月 20 日于 Salomon 萨洛蒙官方小程序开启抽签，并于 6 月 22 日于 Salomon 官方指定门店及品牌合作渠道进行发售，感兴趣的朋友不妨提前准备好。
将运动功能性、经典元素以及 Tyshawn 的个人风格得以结合。 adidas Skateboarding 与职业滑板运动员 Tyshawn Jones 携手推出新款 Tyshawn II 签名鞋，这是对双方共同愿景和持续合作的又一次延续和见证。在共同创作的前提下，Tyshawn II 是一款真正从零开始设计的作品，将运动功能性、品牌经典元素以及 Tyshawn 独树一帜的个人风格得以结合。Tyshawn II 集功能、细节和简约风格于一身，采用透气鞋头设计，配以双层保护增强耐用性。adidas LIGHTSTRIKE 中底保证动态运动的稳定性，同时减轻了鞋子的整体重量。三条纹配合侧面的 Tyshawn 签名细节则让这款签名鞋更具标志性。在纽约拍摄的宣传广告展现了 Tyshawn 一直以来的专注、决心和意志力，生动的画面效果配合一段发自内心的叙述，带领人们探索他从年幼且富有天赋的滑手到精英职业运动员的崛起旅程。adidas Skateboarding Tyshawn II IF9712 将于 2024 年 6 月 1 日、IF9709 将于 2024 年 7 月 1 日发售，敬请关注 adidas 官方平台了解发售详情。
当 Virgil Abloh 提出「街头已死」的观点，并顺带补充关于 Vintage 的一些看法之后，这一词明显的被人们更多的提及到了。 无论是否同意他的观点，事实上在近年来 Vintage、古着、重制等等的确成为了时尚和创作领域的关键词之一，而这类事物的影响一直以来都在日本这体现的尤为明显。由于历史上受舶来文化影响深刻，再加之其本身就拥有很多古老的制衣技艺，很多日本设计师都喜欢从 Vintage 服装中汲取灵感，同时也诞生了一些以其为基础，并通过「重制」为创作手法的品牌。 今天要提到的 Children of the Discordance 便是其中之一。 Via Akiharu Ichikawa 「重制」手法对于创作领域来说，无论是古着加以改造，还是从 Archive 获取灵感，往往与设计者的主观喜好有着直接的联系，所以在谈到 Children of the Discordance 时，就不得不从它的主理人志镰英明说起。 志镰英明 Hideaki Shikama | Via Yohey Goto 2005 年，25 岁的志镰英明便开始了他的职业生涯，在东京原宿一家名为「Acycle」的多品牌集合店做店长。早在东京还未普及这类店铺之前，就入驻了maharishi、P.A.M 和 Walter Van Beirendonck 等品牌。 实际上从他小时候起，就一直是个在穿衣上特立独行的孩子，从不想穿和别人一样的衣服，在 11 岁发现 Stüssy 的时候开始迷恋服装，并且从 90 年代初开始，志镰英明就成为了一个收藏家，比如很多 Vintage 服装、帽子、球鞋、黑胶唱片、衬衫、徽章和海报等等。 志镰英明从 Supreme 创立时期就开始收藏帽子 | Via OR NOT 而之所以选择在 2011 年创立属于自己的品牌，是因为在早先为其他品牌担任内部设计师时，由于一些限制，难以创作出真正自己喜欢的东西，所以很大程度上来说，Children of the Discordance 就是志镰英明这么多年来积攒下的个人喜好的体现。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 你会发现这个品牌中掺杂着很多不同类型的元素，包括多种亚文化和音乐类型的影响，电影、滑板、Hip-Hop、朋克、军用服装等等，并且正如我们上面提到的，志镰英明喜欢从这些旧事物中取得概念上的灵感，并且擅长从既有的古着、古布加以解构手法的改造重制，在形容自己的设计过程时，志镰英明表示就像是用采样来创作新的 Hip-Hop 歌曲一样。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 例如从巴勒斯坦、墨西哥萨帕塔以及非洲马赛游牧民族等全球各地获取原材料，并在保留这些地区传统文化和工艺的同时，创造出融合现代时尚的作品。 Via Akiharu Ichikawa 品牌最具标志性的单品，是将经典的 Vintage Burberry 风衣进行拆解重制的 Trench Coat，在融入现代审美和阔身剪裁设计的同时，每制作两件就需要拆解三件古着大衣，并且以全手工的方式打造需要耗时两天时间，因此这件明星产品与其他市场流通的「爆款」不同，具备着一定的稀有度。 Via Cultizm 类似的单品，还有以 Levi’s 版型为基础的重制版牛仔裤。 Via Children of The Discordanc 在不久前释出的 Dover Street Market 独占胶囊系列，将古着 Bandana 方巾、军事服装，以及 Stüssy 的复古单品以拼接的方式重制为新的设计。 Via Toshio Ohno 这种改造不单单局限于服饰之上，比如与日本日本鞋履修理店 RECOUTURE 合作推出的重制鞋款也是比较有意思的设计。 改造后的 Chunk 70 | Via Children of The Discordanc 可以说，志镰英明的品味是多样且丰富的，不过唯独对一种元素尤为偏爱，如果你之前有关注这个品牌应该也很容易发现，佩斯利 Bandana 是最常用的元素，几乎每季都出现，也是最具有代表性和热销的设计。 Via Children of The Discordanc 这些单品常以 60 年代到 80 年代的古着 Bandana 为基础进行重制，比较出彩的地方在于，在不同的剪裁和款式下，它们呈现出的效果都截然不同，多种颜色的拼接也恰到好处。 Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc 值得一提的是，这种重制除了是 Children of the Discordance 独特的地方之外，也在背后蕴含着更多意义。对于志镰英明来说，除了能够让消费者以新的方式感受那些古着服装和布料外，也是为减少环境污染和资源浪费做出的贡献。有意思的一点在于，志镰英明一直以来都奉行「公平贸易原则」，出于对合作的工匠的绝对尊重，不会对制作费用进行任何的价格谈判，因为他相信这种尊重最终会体现在我们共同创造的产品质量上。 与此同时，品牌会在不同国家的布料原产地寻找制工，通过提供工作机会来改善当地人的生活。 正是因为这些在服装设计之外的理念，让如今的 Children of the Discordance 被更加关注。当然，我相信对于屏幕前的你来说，究竟是否适合自己，或是这些重制设计在上身之后效果如何才是更重要的事情。 有趣的是志镰英明本人也热衷于在社交帐号分享自己的搭配，本身也有着不少的粉丝 ，所以在文章的最后，就来看看主理人的亲自示范以及别人是如何驾驭的吧。
在上一篇 KAWS 的专访中，我们曾简单提及过一个非常有名的创意工作室 AllRightsReserved，这个工作室与 KAWS 已经默契合作了多年，双方曾携手创作过多个展览及作品于不同国家展出。 比如今年在长沙 IFS 的 SEEING/WATCHING （这也是 AllRightsReserved 在大中华区策划的第三个永久艺术装置）；2016 年在泰国曼谷的 “KAWS:BFF”；2014 年至 2015 年的 “KAWS:CLEANSLATE” 以及 2010 年的 “KAWS:PassingThrough”（这是 KAWS 与 AllRightsReserved 携手为九龙仓集团在香港带来的第一个作品）。 “KAWS:CLEANSLATE” “KAWS:PassingThrough” 相信通过上面这几个例子大家已经对 AllRightsReserved 有了一定的了解，实际上 AllRightsReserved 这个名字最早在大陆为人所熟知是因为 “大黄鸭”。2013 年 AllRightsReserved 与香港九龙仓集团物业海港城共同策划了 “橡皮鸭游世界：香港站“，成功制作首个海上公共艺术展览，更获得破纪录的八百万人次参观记录。 Rubber Duck Project – HK Tour 还有在成都国际金融中心上的那个巨型爬墙熊猫装置，也是 AllRightsReserved 与九龙仓集团的合作。 2014 年初，AllRightsReserved 与九龙仓以及英国艺术家 Lawrence Argent 策划全球最大型永久的熊猫慈善艺术展览 “I AM HERE”。这个巨型熊猫爬墙装置高 15 米、重 13 吨 当然，AllRightsReserved 的创作领域绝不仅限于大型公共艺术展览，实体、衍生品、视频、海报等等均有涉及，总之一直积极地与世界各地的创意人士交流和合作。 最近我们也采访到了 AllRightsReserved 的创始人 SK LAM，这位创意达人曾在被誉为 “设计圣经” 的《IdN》杂志担任总编。离开《IdN》后创立 AllRightsReserved，并一直在多领域进行创意工作。 SK LAM AllRightsReserved 创始人 AllRightsReserved 从成立至今做过各种类型的项目，所以 AllRightsReserved 的定位是围绕 “创意” 而非个别特定的领域对吗？ AllRightsReserved 创意工作室成立于 2003 年，一直积极与世界各地的创意人士交流和合作。对我而言，每次合作都像实验般，经历反复的尝试，看看如何将项目做到最好。 2017 年，AllRightsReserved 与 Moncler 意大利总部合作，为香港全新旗舰店策划展出 10,000 只高约 19 寸的 Mr. Moncler 公仔供大众带回家，引起社会热烈关注开幕活动 AllRightsReserved 好像倾向于做各种大型的公共艺术项目，这是为什么呢？ 并没有特别倾向于做大型的公共艺术项目，我们也有进行各类不同规模的工作。只是我们只挑选喜欢的项目，将创作概念与所有细节发挥至极致。 最近与长沙 IFS 的合作为什么想到邀来 KAWS 一起呢，是因为彼此之间已经相当默契了吗？ 自 2014 年于成都 IFS 展出 “I AM HERE” 巨型熊猫永久户外艺术装置后，我们与九龙仓集团一直希望能够再次合作，直至九龙仓集团邀约共同合作长沙 IFS 项目，由于双方理念接近，很快便促成了这次商讨与制作长达 400 多天的计划诞生。于初步构思时，我们构思为这个旗舰商业综合体项目以高端艺术带来全新体验，提出携手国际知名艺术家 KAWS 特意为项目创作全新作品，通过公共艺术作品让大家共同感受。 我们与 KAWS 已合作多年，曾携手创作多个展览及作品于世界各地展出，早已建立默契，这次的全新作品 SEEING/WATCHING 为 KAWS 于大中华区首个铜制永久雕塑艺术品，也是我们在大中华区策划的第三个永久艺术装置；作品为 KAWS 首次于户外同时展出其个人经典作品 COMPANION 以及 BFF，这是非常难得的合作，继我们曾于 2016 年制作 BFF 于泰国展出后，这次是我们第一次为 KAWS 制作 8 米高铜制雕塑。 曾在泰国曼谷 Central Embassy 展出的 “KAWS: BFF” 作品为永久艺术装置，是我与 KAWS 合作多年来一直希望实行的计划，很高兴能将策划多时的永久项目落成长沙，成为长沙人的归属感与地标。 之前针对成都特色曾打造熊猫爬墙装置，这也成为了成都新地标。那这次将 KAWS 的作品带来长沙又与长沙当地有什么特别的结合吗？ 曾经也有人问我为什么不把小龙虾装置带到长沙，哈哈，是因为我们构思到与 KAWS 带来更具代表性的作品。 为一个城市创作主题装置是一件有趣的事情，这次 SEEING/WATCHING 作品以一个观察者的身份来观看长沙，连系了城市每一天的发展。我认为一个永久作品，最具价值的因素就是陪伴城市一起成长。我最近听到不少人称呼长沙为 “潮沙” 呢，可见这公共艺术装置让世界留意到长沙这个地方，毕竟是一个好的开始，同时带来新鲜感与惊喜。前来欣赏雕塑的游人或许不认识 KAWS，但作品的亲和力足以引起大众的好奇心去认识和了解雕塑。 那在这次策划的过程中有没有碰到什么难题？ 这次策划的过程中当然有遇到不少挑战，我们与这次的主办单位九龙仓集团相识多年，曾合作多个大型展览与项目，但毕竟每次项目的预算有限，要从有限预算中创造极致的作品有一定难度，而装置于场地定位上也有一定困难，我们希望作品能设置于天台边缘位置，让地面的游人能观赏到作品，但这涉及到建筑物的结构，需要为天台加固才能安全放置，这种涉及技术的状况是需要各单位互相配合才能成功。 您觉得这次将 KAWS 的作品带到长沙 IFS 会对当地市民产生什么影响？比如说营造艺术氛围、经济等等。另外就像刚才提到的，很多普通人并不认识 KAWS 也不了解他的作品，您觉得他们看到这座大型雕塑艺术品会有什么反应呢？ 我希望前来观赏的游人能够懂得欣赏和了解作品，从这次项目来看，即使不是 KAWS 的作品，装置本身已能引起大众的目光。而由 KAWS 来创作，其实为作品带来更高的辨认度，加上 BFF 的蓝色十分鲜明抢眼，能轻易引起大众好奇，去了解这是一个怎样的作品，或许有游人会每日途经雕塑现场，与作品每日相见对望，从而建立了一个互动的关系。 AllRightsReserved 曾成功完成过非常多精彩的项目，所以想问，如何才能策划吸引眼球、并且有很强互动性的商业公共艺术项目？应该有很多因素吧？比如说在特定的时间段营销效果比较好、选择的艺术家或作品有话题度等等。 我们在策划项目时并没有特定一套方程式，因为每一个新项目都是一个挑战，需要迎难而上地不断尝试，因应各别情况而作出仔细分析，再与各单位一步一步协调，才能创作出我们预想的方案。 那么您觉得艺术与商业该如何深度结合呢？因为有时候初期消费者因为好奇心会蜂拥而至，人流规模很大；但往后如果没有持续的内容输出或刺激的话，消费者很容易失去兴趣。 我相信艺术与商业两者之间并没有抵触，只是如何取其平衡点。从商业角度上，不应只运用金钱去购买艺术品，而应将艺术融合商业其中；而作品的持续性方面，好的作品与概念才能持续发展。其实继 2013 年的 “橡皮鸭游世界：香港站” 后，我们逐步开始减少进行商场活动，因为不希望作品只直接刺激商场消费，而忽视艺术本身的精神，因此我们更谨慎挑选合作伙伴与项目，希望带来有质素的作品。 2015 年 AllRightsReserved 为庆祝成都 IFS 开业一周年打造的 “Sweet As One” 展览，成都街道上摆上了一幅长约 185 米，宽约 7 米的彩色糖果地毯 整个地毯运用了 13 吨糖果，彩色图案由英美设计二人组 Craig＆Karl 设计，并且邀请公众参与拼图，旨在通过这次行动号召更多人关注贫困儿童，关注 “免费午餐” 公益项目；同时与大家分享糖果和甜蜜的祝福 很多普通人觉得看不懂艺术，但 AllRightsReserved 做的很多公共艺术项目比如说 “大黄鸭” 和 “熊猫” 等等都让人觉得很亲切、没有距离感。不过也有人质疑通俗的公共艺术项目究竟算不算艺术，那么您是怎么认为的呢？另外您觉得艺术的作用是什么呢？ 艺术其实有不同层次，同时可以为我们带来反思，一些大型公共艺术项目的确容易吸引大众目光，这现象形成的追捧热潮其实是接触艺术的第一步。以书本作比喻，不一定很多人都看懂深奥的书籍，若从简单浅易的书籍入手，便能慢慢引起阅读的兴趣，一些作品表面看似简单，其实背后的理念与心机却绝不简单。 1600 Pandas World Tour Hong Kong 1600 Pandas World Tour Malaysia 2014 年 AllRightsReserved 与WWF (世界自然基金会) 合作，为 1600 只熊猫继续其全球之旅。这 1600 只熊猫由法国艺术家 Paulo Grangeon 用回收废纸制作而成，因为 2014 年时全球野生熊猫数量大约是 1600 只。让它们在全世界 “旅游”，以此唤起人们保护濒危动物的意识 最后您觉得公共艺术与传统美术馆里的艺术以及街头艺术比如涂鸦有什么不同？ 每个展出平台其实都能发挥不同作用，只是在于你个人喜好什么领域，以及有信心于什么范围做得出色，我相信这是一个各施各法的景象。 昨天我们才刚围绕 KAWS，聊了聊艺术与商业之间的关系。大家能发现，现在艺术已经越来越与大众相接，除了艺术家本人强大的影响力会吸引大量受众群体之外，一些大型的公共艺术项目也能引起更广泛的社会关注。 跟一些太过严肃难懂的艺术相比，SK LAM 以及 AllRightsReserved 所做的这些创意项目给我最大的感受是简单开心。以一种平易近人的方式展现艺术，反而更能击中大众，并且还能传达到背后的理念。实际上要提供这种轻松的观展体验需要创作者花费更多心思，下次 AllRightsReserved 会用创意为我们带来什么惊喜呢？保持期待吧。 （以上图片均来自：AllRightsReserved）
复古海滨色。 伴随着 Aimé Leon Dore 2024 春夏系列的释出，其与 New Balance 打造的 T500 全新配色也同步到来。此次全新配色呼应其新季的海滨主题，鞋款保持了原先合作款的设计，发黄的硫化鞋面采用蓝灰色调点缀，带来夏日清爽气息，保持简约质感的同时复古气息十足。据悉 Aimé Leon Dore x New Balance T500 夏日配色将于美东时间 5 月 17 日登陆 Aimé Leon Dore 官网，感兴趣的朋友不要错过了。
由于疫情的影响，GAP 在去年被迫关闭了 90% 的门店，集团净亏损也一度总计近 10 亿美元。不过，陷入困境已久的 GAP 似乎在紧要关头抓住了救命稻草——Kanye West（现在应该要叫「Ye」了）。 2021 年计划在全球范围内关闭 225 家门店 | Via FashionNetwork 自从去年首次宣布达成十年合作协议之后，人们都在期待着这位在时尚、球鞋界都曾创造不少经典的话题人物，能够如何拯救这个面临经营窘境的快时尚品牌。然而仅仅只是消息传出，GAP 的股价已瞬间飞涨，对于不少喜爱流行文化和追赶潮流的人们来说，Kanye West 的名字本身就意味着很多。 Via The New York Times 之后随着时间推移，尽管合作双方也发生过一些「小插曲」，但 YEEZY GAP 的首款单品终于在今年年中正式登场，但实话说，相比于要等待近半年才能收到实物的 ROUND JACKET，后续推出的帽衫系列，或许才真正算是大众消费者们最先拿在手中、穿在身上的「第一款」YEEZY GAP 单品。 ROUND JACKET | Via YEEZY GAP 伴随着新专辑《DONDA》的释出，这组帽衫也间接的收获了不少热度，尽管从外观上来看，它没有任何 Logo 和显眼的设计，但凭借「基础款」的特性，倒也满足了更多人的日常搭配需求。 Via MarketWatch 其包括黑色、棕色、红色、蓝色、紫色以及深卡其色等共 6 种配色可以选择，不过除此之外，消费者在入手时只能根据以往 Kanye 本人的上身来判断效果。而根据后续部分买家的反馈来看，它的剪裁并不算「常规」，采用了短衣长，胸围、袖筒和帽子都较为宽大的设定，唯一的细节只有领标的「YZY」胶印 logo，而帽衫则装配在牛皮纸袋中。 Via YEEZY GAP 实际上，从 YEEZY SEASON 系列 Kanye West 就遵循着这样单色调、简约化的设计特点，而在 YEEZY GAP 系列首次亮相这天，他同样表示：「我想创造一系列可无限组合的高品质基础单品，以此来缓解消费者每天在穿搭之上的压力。」 YEEZY SEASON | Via Theo Wargo Kanye 聘请了毕业于中央圣马丁学院的英裔尼日利亚设计师 Mowalola Ogunlesi 负责整个系列的设计，但至少从目前来说，YEEZY GAP 延续了 GAP 本身贴近于大众消费者的定位属性，无论是 90 美元的售价，还是整体化繁为简的设计风格。 Mowalola Ogunlesi | Via Grailed 可惜尽管是打着 YEEZY 的标签，对于不少人来说，这件过于基础的帽衫也背负着「性价比不高」的质疑，甚至对于整个 YEEZY GAP 系列来说，最终的呈现也或多或少令那些期待已久的消费者们有些失望了。 早先推出的 ROUND JACKET 在上海、北京、重庆等地也同样拥有巨幅的广告投放 | Via GAP 不过从宏观的视角来看，Kanye 与 GAP 的深度合作已经不仅仅体现于产品之上，无论是单个款式发布方式所能够带来的精准营销策落、霸占全球各地的户外广告牌、逐渐重视中国市场的同步发售方式，还是社交媒体和门店的焕然一新，这些所有线上和线下的改变，都代表 GAP 正在将赌注押在 Kanye West 身上。 所以说，相比长达 10 年的合作协议，这一款帽衫才仅仅是开始。至于它的实物到底如何？可能就需要等你拿在手中亲自感受了，不妨在这之前，先来通过国外最先收到 YEEZY GAP 帽衫的网友们的穿搭示范，来看看到底上身效果如何吧。
现在提到 NOAH，不知道大家还会不会在它的名字之前加上”前 Supreme 创意总监独立品牌“的前缀。不过就品牌自身而言，Brendon Babenzien 并没有让 NOAH 成为“第二个 Supreme” 的打算。无论是产品设计还是品牌文化的内核，相比张扬的 Supreme，NOAH 都显得更为含蓄、沉稳也更有“人情味”。也正是因为与 Supreme 截然不同的气质，使得 NOAH 在重启 2 年之后的今天，跻身主流街头品牌的行列。不仅成功入驻 Dover Street Market London 还在东京开设了品牌第二家专卖店。如今正值两季交替的时段，NOAH 也很适时地在官网放出了 2017 SS 单品的折扣，并表示“夏天即将在十天后结束，但它明年还会回来。”所以本周的无虑入荷，我们就从 NOAH 的换季折扣中挑选出五件最值得入手的单品，推荐给大家。 Ocean Wild Tee 售价：31.2 美元，约合：206 RMB （原价：52 美元） 购买地址 与其它宣扬个性的街头品牌不同，NOAH 一直把环保的概念放在产品街头构造的首要位置。图上的这件 T 恤就来自 NOAH 关注海洋生物的主题系列，为了突出主题 NOAH 特意弱化品牌签名化十字架 Logo 的成分，并在胸前以及后背印都加入了 “Ocean Wild” 的字样，文字明亮轻快的配色使得整件 T 恤更像是一件公益组织的宣传 Tee 的感觉。 编者建议：只要 200 块钱，就能买一件 NOAH。 Swim Trunks 售价：70.8 美元，约合：467 RMB（原价：118 美元） 购买地址 正如 NOAH 所说，即便现在已经来到初秋，但是夏天一样还会回来，所以现在正是入手沙滩裤的绝佳时机。我们为大家带来的这条 NOAH 沙滩裤在设计方面虽然没有过多的亮点， 不过绣在裤腿上的 NOAH Logo 相信还是会为你赚足眼球。另外，为了方便使用者，NOAH 还加入了网布材质的内衬。不仅是为了明年的夏天，如果你在即将到来的冬天有出游海岛的计划，也不要错过这款沙滩裤。 编者建议：沙滩裤永远不会过时。 Hooded Rugby Pullover 售价：89 美元，约合：586 RMB（原价：148 美元） 购买地址 接下来的这件单品更加适合想要在将要到来的秋季添置新衣服的朋友。图上的这款条纹帽衫，从水手服中得到灵感并融入了英式橄榄球运动服的经典设计元素。材料方面，NOAH 也保持了一如既往的高水平，选用了 8 盎司的棉布作为主要材料，即能提供不错的舒适度又有客观的保暖性能。 编者建议：买来就能穿。 Beachcomber Pant 售价：149 美元，约合：980 RMB（原价：248 美元） 购买地址 图上的这款直筒长裤可谓是 NOAH 美学的精髓。无论是版型或是面料，这款长裤都贯彻了美式经典单宁的所有特点。另外，由于复古运动服风潮的影响，这种直筒长裤也逐渐成为了热门的单品。另外，除了上方图片展示的米色，还有一款单宁原色可供大家挑选。 编者建议：在成为爆款之前先入手一条。 Long Bill Hat 售价：28.8 美元，约合：190 RMB（原价：48 美元） 购买地址 作为 NOAH 旗下最畅销的单品，印有品牌最初期十字架 Logo 以及 “NOAH” 字样的帽款无疑是每个潮流爱好者都梦寐以求的单品之一。图上这款 NOAH 经典帽款单品由帆布打造而成，在帽身的构造方面，NOAH 也作出了小小的创新，用松紧带的设计取代了之前的可调整锁扣，最大化方便使用者调整帽子的大小。如果你正打算买一顶帽子，那么 NOAH 的这款无疑是最适合你的单品。 编者建议：能低于原价入手实属不易。 可能已经进入 NOAH 官网的朋友发现网站上 17春夏系列的单品并没有折扣，不要急。大家只需要在结账付款的时候输入 “EOSS17” 的折扣码，便可享受 NOAH 带来的 6 折优惠。本期无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
唯特蒙，也是 VETEMENTS，法语写做 “vêtement”，意为 “服装”。创始人兼设主要计师的 Demna Gvasalia 和其他七位匿名成员于两年前在巴黎创立了这个时装品牌，作为法国新晋的时装代表，当整个时装界感到疲倦的情况下，它在这个时代则掀起了一场颠覆性的时装变革。在一年两次，六个月一季的时装发布模式下，从 2014 年秋冬季的诞生，再到去年巴黎时装周上的 2016 春夏系列，成功发布四季作品的 VETEMENTS 在悄然改写着巴黎的时装版图，与此同时，设计团队的设计理念，则是希望制作实穿的衣服给喜欢衣服的人穿，并且打破性别的限制。 设计师 Demna Gvasalia 有着惊人履历，2006 年在安特卫普皇家艺术学院 (Royal Aceademy of Fine Arts) 完成学位后，顺利进入到 Maison Martin Margiela 的女装部门参与时装设计，而后转往 Louis Vuitton 担任女装线总设计师，去年则因 Alexander Wang 的离任，从而接棒了法国时装屋巴黎世家 (Balenciaga) 创意总监一职。 VETEMENTS 的创意团队中，除设计师 Demna Gvasalia 以外，还包括他哥哥 Guram 在内的其他 7 位合作伙伴，其余成员则是他在学校里或是工作中结识的，每位成员分别有着各自的另外工作，于是选择以隐匿名字的方式参与品牌设计。成员们不喜欢拍照，甚至很少自拍，这一点倒是和比利时设计师、安特卫普六君子中的先锋人物 Martin Margiela 有着一样的神秘感。 VETEMENTS 2015 春夏系列，很明显看出品牌正从 Martin Margiela 的先锋设计进而蜕变成为更具街头感的时装品牌，这一季带来了巨大轮廓的 MA-1 外套，高腰剪裁的西装长裤和皮裤，斜肩剪裁的超长连体裤 (无限拉长了身体线条) ，侧开叉的半身系带中裙，加长袖长的半身上衣，以及打火机踝靴和过膝长靴等。此外刺绣着 “Collar” 字样的高领中袖紧身上衣则在细节上沿袭了 Martin Margiela 的疯狂与大胆。 VETEMENTS 2015 秋冬系列，从时装发布的场地来看，就能读出品牌的十足古怪与异类。摒弃了惯例的时装周秀场，而是选择在一间名叫 “Depot” 的幽暗 Gay Bar 中举办时装发布，从街头找来素人成为本次 T 台上的模特，这也许是为了呈现出最真实的穿着效果吧。在设计上例如印有 “Welcome” 字样的“门垫”短裙，超大轮廓的茧型外套，加长袖长的羊绒毛内里皮衣，斜切跟的皮质靴款，以及承袭上一季的超大廓形飞行员夹克等，这些顺理成章的让它成为了时装周上被谈论最多的时装品牌。 VETEMENTS 2016 春夏系列，则融入了当代的街头元素，不得不承认将话题感与时髦发挥的淋漓尽致。设计灵感汲取自经典电影《泰坦尼克号》，全球物流行公司 DHL，美国知名运动服装品牌 Champion 亦或是哥特字体。此外在加长袖长的基础上，更融入了 “一衣两穿” 的设计理念，包括双面卫衣，T 恤，长袖运动衫，丹宁牛仔裤和时装周街拍中出镜率极高的雨衣等。这一次的时装发布正值去年巴黎时装周期间，还邀请到了同期大热的俄罗斯时尚品牌 Gosha Rubchinskiy 的设计师兼主理人，亲自着用这一季备受瞩目的「DHL」 T-Shirt 单品领衔出场，可谓做足了噱头。 在看过了前三季的时装发布，相信各位对于 VETEMENTS 已经有了初步的认知，如果觉得那些 T台上的衣服离我们太过遥远，那我们换一个角度来看。离开时装周的秀场，某宝上对于 Kanye West、Rihanna、G-Dragon (上身的那件 LOGO 印花卫衣) 的便服演绎，大家一定被强行洗脑过，不过 Riri 在她那首大热单曲《Bitch Better Have My Money》 的音乐里影带中穿着出镜的 VETEMENTS 过膝长靴，倒是小编近期后知后觉的事。抛开秀款，那些在 DSM 等潮流店铺上架的惯例单品，亦可以成为每个人衣橱中的必备单品。 “VETEMENTS 是在对时装界的腐朽感到挫败和疲乏的情况下，对整个时装界的逆袭。” 相信势必将成为 2016 年最具潜力时尚品牌，本周为大家带来的 VETEMENTS 造型搭配特辑，各位不妨从中找寻搭配灵感，敬请欣赏。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随 THE NORTH FACE Urban Exploration 与 MASTERMIND WORLD（mastermind JAPAN 宣布回归，并开展海外业务后所用的服装线名字） 联名的曝光，有望在人气以及话题热度上已经超越了 Supreme x THE NORTH FACE。从已知的单品来看，我们不难看出这次采用的元素之经典程度。当然，从入手难度以及价格来看就… 这次 MMW x TNF UE 的联名你觉得如何？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 MMW x TNF UE 的联名可以算得上是 mmJ 回归以来 “阵仗” 最大的一次联名，当然双方合作也少不了 TNF 旗下最为经典的登山夹克、努子峰羽绒夹克以及摇粒绒夹克等版型，而运用了速干面料科技的 TNF UE 短袖 T 恤以及鹅绒户外靴、联名 KABAN 双肩背包也为本次合作带来更多的 “新鲜感”。除此之外 “头骨迷彩” 和 “黑魂” 元素的运用也将 mmJ 最为经典的设计尽显无疑，对于这次的合作，你做好入手的准备了吗？ 同样不能错过的还有： ● FEAR OF GOD 打造 1987 别注系列 Lookbook ● SSUR*PLUS 2017 春夏 “鸡年” 别注系列 Lookbook 发布 ● RIPNDIP 2017 春夏系列 Lookbook 正式公布 新鞋 作为目前来说全球范围内最受欢迎的 Super Star，G-Dragon 每每的一举一动都能成为大家所关注的焦点。早前，G-Dragon 本人曾在 Instagram 上公布了一双疑似个人品牌 PEACEMINUSONE x Nike 打造的 Air Force 1 Low 联乘鞋款。而根据 PEACEMINUSONE 官方账号随后发布的全新图片来看，更是证实了这一重磅联乘的存在，虽然目前双方还未公布相关发售信息，但从图片上看来似乎并不好驾驭，各位怎么看？ 同样不能错过的还有： ● NEIGHBORHOOD 携手 Vault by Vans 打造联乘系列鞋款 ● adidas Originals 正式公布 Yeezy Boost 350 V2 “Cream White” 配色发售日期 ● Nike 带回 Air Force 1 Low 复活节别注配色 新鲜事 伴随 “KAWS: 始于终点” 大型作品回顾展在上个月的正式开幕，想必许多朋友不但已经前往观展，而且还买到了 KAWS 的限定商品，不过说到最受欢迎的单品是哪个，那还要数 KAWS Companion 的解剖玩偶。不过除了在展览上我们能买到的 6 款 KAWS Companion 外，YOHO!BUY 有货也将为我们带来两只中国限定的红色 KAWS Companion 玩偶，并会在 4 月 18 日通过抽签的形式发售，相信这款中国地区的限定之作你一定不会想错过是吧？ 同样不能错过的还有： ● Nintendo Switch 推出全新 Joy-Con 手柄以及配件 ● 觉得 2K 操作太复杂？不妨试试 NBA Playgrounds ● 找回 80、90 后的珍贵回忆，BANDAI 复刻发售 Tamagotchi 掌上宠物游戏机 天气越来越热，今天你穿短裤了吗？~
你是否有这样的经历，一直想藏着某个品牌不舍得与大家分享，但却总忍不住炫耀它的好 （彰显自己的品味）。对我来说，来自澳大利亚的时装品牌 Song For The Mute 就是这样的存在。 偏好街头潮流品牌的朋友也许对 Song For The Mute 不太熟悉，但实际上 Song For The Mute 早已通过独特的设计美学以及对面料的娴熟运用而在国际范围内闻名。 除此之外，也许是因为创始人之一 Melvin Tanaya 的华裔身份，Song For The Mute 在中国香港、台湾地区颇具人气。14 年 Song For The Mute 被 Lane Crawford 选中，通过这次机会品牌与更广大的中国内陆粉丝见面。当时 Song For The Mute 的服装与 Balenciaga、Rick Owens、Givenchy 等这些知名的大牌放在一起，但不到三周时间就全部售罄。 Song For The Mute 2017 秋冬 “MOTH” 系列 （以上图片来源：Song For The Mute） “如果从宏观的角度看，以前是欧洲领导时尚的走向，但这一切现在正慢慢发生改变。亚洲的时装设计师变得更强大，当然，作为一个亚洲设计师我非常自豪。” 上周 Melvin Tanaya 在我们的 NOWRE 广播室里如是说道。尽管很早以前就已经被 Song For The Mute 所惊艳，但我没想到设计师本人竟然也如此 nice （帅）。虽然行程很赶，但只要一提起面料或其他感兴趣的内容，Melvin 就会忍不住跟你多聊一些。具体如何还是快来看视频吧： 任何一个成熟且优秀的品牌都会有自己的核心，这可能是设计风格也可能是品牌理念。但对于 Song For The Mute 来说，最拿手且注重的就是对面料的挑选。Melvin Tanaya 的好友亦是品牌的创意总监 Lyna Ty 曾说 “触摸和感受织物会唤醒某种情感，进而萌生一个系列的设计概念或风格。” 从左至右依次为两位创始人，Melvin Tanaya 及 Lyna Ty （图片来源：Google） 两位创始人设计时从不画图，反而先完成面料的制作，然后再由面料决定接下来做成什么样的产品。他们甚至会花 1 年半的时间专门去挑新一季服装的面料，比如今年年初就已经开始在挑 2019 春夏服装的面料了。另外 Song For The Mute 对于工艺也抱有极大热忱，经常与日本、意大利或澳大利亚当地的老工坊研究面料制作。 （图片来源：Song For The Mute） 举一些具体的例子好了，Song For The Mute 曾独家开发罕见的 “Needle Punching 针刺面料”，工匠们手工将丝绸、羊毛等类材料逐层覆盖，用针深度不一、反复刺穿各层布料，从而让材料结合为一。这项针刺纺织技术全球仅有两个工坊可以进行。另外还有像为了打造干燥的触感和更好的耐受性，Song For The Mute 甚至会在织物表面涂覆干邑白兰地。 （以上图片来源：leclaireur） 总之如果你能亲手触摸，绝对能感受到品牌对于面料的坚持和投入。也正是如此，大众不太能在 Song For The Mute 的服装上找到当下流行的元素。两位设计师还喜欢给每个系列起名字，就像书里的每个篇章一样，它所传递的是 Melvin 和 Lyna 在某个时期的某种经历。只做对于自己有意义的衣服，然后让 “面料” 这个载体去和消费者沟通。 Song For The Mute 2017 秋冬 “MOTH” 系列 最开始注意到 Song For The Mute 也是因为它的名字，“mute (哑巴）”、“song for the mute”。所以这个 “mute” 到底指代什么呢？对于两位设计师而言，Song For The Mute 是在精神层面上为那些没办法发表意见的人发声。在我们身边，有许多人迫于现实或家庭从事着自己不喜欢的职业，这些人也许就是 “mute”。 最初 Melvin 和 Lyna 在做 Song For The Mute 时也曾遭到身边所有人的否定，但他们通过设计和服装为自己发声。同样的，二人也希望通过服装，鼓励那些有相似经历的人表达态度，这便是 Song For The Mute。 （以上图片来源：Song For The Mute） 如今在 15 个国家的超过 30 家商场或买手店内都能找到 Song For The Mute 的身影，像是北京、上海、香港地区的 Lane Crawford；北京的 Galeries Lafayette；台北地区的 Ne.Sense 等等。另外通过它的官方商城或者 SSENSE 同样可以线上购买。 今天穿搭学堂的名人部分我就以 Melvin Tanaya 日常的穿搭为大家做展示，没有人比他更能诠释 Song For The Mute 的精髓了。 Melvin Tanaya 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
由日本设计师阿部千登式所主理的时尚品牌 Sacai 凭借着与 The North Face 以及 Fragment Design 两波强势联名成为了近期时尚买家们最多提及的时尚品牌。除此之外，位于法国时尚名所 colette 店内的 “Jardin Sacai” 限定店铺也让 Sacai 在时装界赚足了眼球。趁着 Sacai 的热度还未退去，本期无虑入荷栏目就以 Sacai 为主题，向大家介绍五件正在打折的 Sacai 单品。考虑到秋天已经来到，本次的单品将会以适合在秋冬两季穿着的服装为主，各位随我一起来看看吧。 Stripe Knit Cardigan 售价：354 美元，约合；2371 RMB（原价：595 美元） 购买地址 想必各位都知道，Sacai 的创意总监阿部千登式跟随川久保玲学习多年。所以我们可以在 Sacai 的服装单品中看到来自川久保玲的独特日式时装美学。这件开衫线衣选用色块以及条纹组合的方式呈现，并在其中加入了对称的设计元素。而衣服的版型方面则采用了相对松垮的结构，搭配柔软的纯棉面料，使整体视觉效果更具质感。 编者建议：不仅看着舒服，穿着更舒服。 Layered Effect Cardigan 售价：544 美元，约合：3644 RMB（原价：1087 美元） 购买地址 接下来的这件单品在传统开襟毛衣的基础上加入了类似运动服上才会出现的袖口，下摆松紧带以及领口，这样做不仅可以让这件开襟毛衣看起来更具层次感，还可以避免袖口的磨损现象，可谓是一举两得。渴望通过服装帮助自己提升气质的朋友，不要错过这件单品。 编者建议：敞开、系扣都好看。 Pixel Intarsia Knit Jumper 售价：311 美元，约合：2114 RMB（原价：621 美元） 购买地址 像素化的图案设计以及复杂花纹的组合呈现让图上这件套头毛衣更加适合年轻人着用。为了使这款单品更具实用性，设计师在胸口的位置还加上了一个小口袋。除了表面的设计，该单品还选用 100% 纯羊毛材质打造而成，无论是上身效果还是保暖性能都相当可观。 编者建议：名副其实的高性价比单品。 Chunky Knit Pullover 售价：1026 美元，约合：6974 RMB（原价：1710 美元） 购买地址 图上这件套头夹克的售价虽然算不上低廉，但是相比其夸张的原价以及 Sacai 自身的品牌价值而言，1026 美元的价格已经可以算得上是“友好”了。从设计的角度来说，这款单品采用了品牌标志性的解构手法，通过冲锋衣以及套头卫衣的拆解、重组以及色块的拼接诠释了 Sacai 一贯认可的时装美学。除了精巧的设计，该单品的实用性能也相当不俗。有意入手外套的朋友不要错过。 编者建议：典型 Sacai 时装。 Straight Leg Trousers 售价：263 美元，约合：1762 美元（原价：526 美元） 购买地址 说了那么多件衣服，我们也来看看值得入手的裤款。图上这款直筒长裤以传统西装裤为模版，在版型上加以改进，使穿着者看起来更为修长。而布料材质的选择方面，棉布的使用可以让裤子看起来更为笔挺，同时保暖、挡风的性能也会有所提升，更适合在秋季着用。 编者建议：简单又充满心思。 相信今天的无虑入荷一定可以帮助各位喜欢 Sacai 的朋友完成入手 Sacai 单品的心愿。本周无虑入荷就到这了，我们下一期再见。我们也祝各位中秋节快乐。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。要问当下最火热的品牌有哪些，相信很多人脑子里都会开始浮现 Supreme、PABLO、Thrasher、Vetements、OFF-WHITE、ASSC… 等品牌。如果这些品牌之间相互携手做个联名，那一定会像滚油倒冷水，产生一系列非常可怕的反应。虽然这一切都不怎么现实，但是依旧阻止不了许多粉丝对这些品牌联名的 “意淫”，日前，一个名叫 PizzaSlime 的团体便带来了这个 “AntiSocialThrasherSupremeVetementsPabloVloneOFF-WHITESocialClub” 的系列，虽然整体效果看起来有些暴力，不过穿上去的感觉只能用见仁见智来形容了… 这一波强行揉搓你觉得看起来怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 正如你所见到的一般，这个由名叫 PizzaSlime 的团体带来的恶搞系列可以说是将 “联名” 二字发挥到了极限，并命名为 “AntiSocialThrasherSupremeVetementsPabloVloneOFF-WHITESocialClub”。不光将众人日常脑补的 “疯狂” 联名化为现实，并且还为其起了一个 “通俗易懂” 的露骨名字。虽然看似这种强行叠加的方式有些过于暴力，但不得不说，经过一番调整与比例的配合，这一系列所呈现的视觉效果还是相当不错的，并且团队还给出了一个十分公道合理的价格，如果你也有过这种 “幻想” 经历，不妨来一件满足一下自己的心愿。 同样不能错过的还有： ● 三星可折叠屏幕智能手机专利曝光 ● 苹果全新专利，关机后也可使用查找 iPhone ● 苹果或将在不久后为 iPhone 7 和 7 Plus 推出亮白色版本 新鲜事 要问近日来最大的潮流盛事是什么？那必须要数在加州 Long Beach 举办的 ComplexCon 潮流展，其呈现形式与国内之前举办的 YO’HOOD 类似，不过相比之下 ComplexCon 的豪华程度就…了。既然规模豪华，那么各大潮流品牌必然是不可缺少的，Nike、BAPE®、VLONE、Anti Social Social Club 等热门品牌都设立相当有趣的展位，同时还有 BAIT、Bodega、UNION 以及 RSVP GALLERY 等一系列北美潮店助阵。不过最为抢眼的当然还要数一系列限定单品，比如炒价高达 64 万人民币的 VLONE x Nike Air Force 1；价格翻了 10 倍的村上隆特别款滑板；就连伴随 SF AF-1 赠送的 Nike 购物袋也能卖出 400 元人民币的价格，看得笔者也是一阵肾疼。在见识过今年的盛况后，各位达人现在开始可以为明年的展会存钱了。 同样不能错过的还有： ● KITH 发布 2016 全新秋冬 “Tokyo” 系列 Lookbook ● 《SENSE》打造 Supreme 2016 秋冬系列造型特辑 ● Kanye West 与 Raf Simons 都将会选用的字体长这样 新鞋 没错，这双就是刚刚所说炒价高达 64 万人民币的 VLONE x Nike Air Force 1 的进阶版。鞋款出自于知名球鞋客制单位 The Shoe Surgeon，整体的外形灵感来自于 VLONE x Nike Air Force 1，鞋身以经典的黑、橙配色作为主调，保留鞋款上标识性的 V 字 logo 细节，唯一的改变是将原本出色的高档皮革改成更为奢华的蟒蛇纹皮面代替，使得本来就充满质感与细节的鞋款变得更为抢眼。不过原本的 VLONE x Nike Air Force 1 就已经一鞋难求，这双鞋款肯定也不是普通群众可以触及的，在刚刚诞生之际就由 A$AP Bari 出手拿下。所以这次各位连肾疼的机会都没有了，不妨看看图过完眼瘾就散了吧。 同样不能错过的还有： ● adidas 为 Ultra BOOST 3.0 带来全新 “Chinese New Year” 配色 ● C.E. 携手 Vans 带来 2016 秋冬联乘鞋款 ● 这是 Kendrick Lamar 和锐步最后一季合作的样子 这个周末一如既往的过得很快，早点睡吧，明天还要搬砖。
