甭管是腰包还是斜挎包，曾几何时这类被我们视为 “土气” 代名词的小物件，在这两年一跃成为时尚和潮流圈的宠儿。姑娘们也不背 CHANEL 了，跟小伙子们一起挎上最新的 Supreme 或 Palace 小包在街头拿样。 (图片来源：Instagram） 都说时尚是个圈，过几年就是一轮回。那么乘着现今的复古浪潮，把从前中老年出门旅游兼菜市场找钱必备的 Waist / side bag 重新带回又有何不可？ 一些奢侈品牌和高端时装品牌都曾推出此类带有品牌 “基因” 的包袋产品，像是 Valentino、Balenciaga、Undercover 等等。跟手机壳一样，这些相较于服装高昂售价显得相对 “亲民” 一些的小配件不仅能扩充产品线，更能吸引年轻消费者。 Valentino （图片来源：Vogue） Balenciaga （图片来源：Google） Undercover （图片来源：Undercover） 我们曾介绍过的西班牙艺术家 Coco Capitán 就曾与 Gucci 推出过一组胶囊系列，当中带有 Coco 标志性手绘文字的 Gucci 腰包还成为了女明星 “爆款”。 Coco Capitán x Gucci （图片来源：Gucci） 而今年话题性最高的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列中，腰包和斜挎包同样是配件中的主角。 由 《POPEYE》 打造的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列造型特辑 （图片来源：HYPEBEAST） 再说回街头时尚品牌，不论是 Supreme、Palace、A-COLD-WALL* 还是 M+RC NOIR、PLACES + FACES，都通过接连不断的单品 “怂恿” 各位潮流看客赶紧跟上这波小包浪潮。 Supreme Palace A-COLD-WALL* M+RC NOIR PLACES + FACES 各位可能要吐槽：“这玩意儿都火多久了，你现在才来说这些废话”。对不住各位，俗话讲 “实践出真知”，当初 Rich Chigga 凭借他的 Reebok 霹雳腰包闪瞎你我双眼之时，尽管料到此物必火，但我真的不想把它挂到自己腰上 （并且还要装作一副我很帅的样子）。 （图片来源：YouTube） 虽然一心想着 “我不跟风，我要有态度”，但每当我把钥匙、公交卡、耳机、手机等等一堆乱七八糟的东西塞进口袋 （尤其是夏天穿的少，只有裤袋能放的情况下），那种布料表面鼓起来一大块的不适和尴尬感真的让人难受。 直到前段时间抢了老板的一个挎包，体验过这小东西的功能性之后才感叹真是方便 （其实是向潮流势力低头）。大多数腰包或者斜挎包都会有网兜或者多层置物口袋，包内的夹层可以用来存放贵重物品及卡片。尺寸不大但足够装下你随身的零碎小物，不仅轻便，拿取也比放背包里好操作得多。 至于怎么用它来凹造型那就更随意了，要是想 OG 一点你大可以挂腰上；常规的话通过调节背带的长度，斜跨在身前、身后都可以；觉得这些都不够特别的话，你挂脖子上大家也没意见… 品牌及样式的选择也有许多，除了刚才提到的那些，Stüssy、Patta、visvim、Nike、adidas 以及本就以制包闻名的 Herschel Supply Co.、PORTER 等等都曾推出过此类小包产品。不管你是已经拥有又或者准备入手，接下来还是看看网友们怎么驾驭吧。 名人部分 A$AP Rocky Ian Connor Jaden Smith Ibn Jasper Tyga A$AP Illz Leo Mandela 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
在上一篇 KAWS 的专访中，我们曾简单提及过一个非常有名的创意工作室 AllRightsReserved，这个工作室与 KAWS 已经默契合作了多年，双方曾携手创作过多个展览及作品于不同国家展出。 比如今年在长沙 IFS 的 SEEING/WATCHING （这也是 AllRightsReserved 在大中华区策划的第三个永久艺术装置）；2016 年在泰国曼谷的 “KAWS:BFF”；2014 年至 2015 年的 “KAWS:CLEANSLATE” 以及 2010 年的 “KAWS:PassingThrough”（这是 KAWS 与 AllRightsReserved 携手为九龙仓集团在香港带来的第一个作品）。 “KAWS:CLEANSLATE” “KAWS:PassingThrough” 相信通过上面这几个例子大家已经对 AllRightsReserved 有了一定的了解，实际上 AllRightsReserved 这个名字最早在大陆为人所熟知是因为 “大黄鸭”。2013 年 AllRightsReserved 与香港九龙仓集团物业海港城共同策划了 “橡皮鸭游世界：香港站“，成功制作首个海上公共艺术展览，更获得破纪录的八百万人次参观记录。 Rubber Duck Project – HK Tour 还有在成都国际金融中心上的那个巨型爬墙熊猫装置，也是 AllRightsReserved 与九龙仓集团的合作。 2014 年初，AllRightsReserved 与九龙仓以及英国艺术家 Lawrence Argent 策划全球最大型永久的熊猫慈善艺术展览 “I AM HERE”。这个巨型熊猫爬墙装置高 15 米、重 13 吨 当然，AllRightsReserved 的创作领域绝不仅限于大型公共艺术展览，实体、衍生品、视频、海报等等均有涉及，总之一直积极地与世界各地的创意人士交流和合作。 最近我们也采访到了 AllRightsReserved 的创始人 SK LAM，这位创意达人曾在被誉为 “设计圣经” 的《IdN》杂志担任总编。离开《IdN》后创立 AllRightsReserved，并一直在多领域进行创意工作。 SK LAM AllRightsReserved 创始人 AllRightsReserved 从成立至今做过各种类型的项目，所以 AllRightsReserved 的定位是围绕 “创意” 而非个别特定的领域对吗？ AllRightsReserved 创意工作室成立于 2003 年，一直积极与世界各地的创意人士交流和合作。对我而言，每次合作都像实验般，经历反复的尝试，看看如何将项目做到最好。 2017 年，AllRightsReserved 与 Moncler 意大利总部合作，为香港全新旗舰店策划展出 10,000 只高约 19 寸的 Mr. Moncler 公仔供大众带回家，引起社会热烈关注开幕活动 AllRightsReserved 好像倾向于做各种大型的公共艺术项目，这是为什么呢？ 并没有特别倾向于做大型的公共艺术项目，我们也有进行各类不同规模的工作。只是我们只挑选喜欢的项目，将创作概念与所有细节发挥至极致。 最近与长沙 IFS 的合作为什么想到邀来 KAWS 一起呢，是因为彼此之间已经相当默契了吗？ 自 2014 年于成都 IFS 展出 “I AM HERE” 巨型熊猫永久户外艺术装置后，我们与九龙仓集团一直希望能够再次合作，直至九龙仓集团邀约共同合作长沙 IFS 项目，由于双方理念接近，很快便促成了这次商讨与制作长达 400 多天的计划诞生。于初步构思时，我们构思为这个旗舰商业综合体项目以高端艺术带来全新体验，提出携手国际知名艺术家 KAWS 特意为项目创作全新作品，通过公共艺术作品让大家共同感受。 我们与 KAWS 已合作多年，曾携手创作多个展览及作品于世界各地展出，早已建立默契，这次的全新作品 SEEING/WATCHING 为 KAWS 于大中华区首个铜制永久雕塑艺术品，也是我们在大中华区策划的第三个永久艺术装置；作品为 KAWS 首次于户外同时展出其个人经典作品 COMPANION 以及 BFF，这是非常难得的合作，继我们曾于 2016 年制作 BFF 于泰国展出后，这次是我们第一次为 KAWS 制作 8 米高铜制雕塑。 曾在泰国曼谷 Central Embassy 展出的 “KAWS: BFF” 作品为永久艺术装置，是我与 KAWS 合作多年来一直希望实行的计划，很高兴能将策划多时的永久项目落成长沙，成为长沙人的归属感与地标。 之前针对成都特色曾打造熊猫爬墙装置，这也成为了成都新地标。那这次将 KAWS 的作品带来长沙又与长沙当地有什么特别的结合吗？ 曾经也有人问我为什么不把小龙虾装置带到长沙，哈哈，是因为我们构思到与 KAWS 带来更具代表性的作品。 为一个城市创作主题装置是一件有趣的事情，这次 SEEING/WATCHING 作品以一个观察者的身份来观看长沙，连系了城市每一天的发展。我认为一个永久作品，最具价值的因素就是陪伴城市一起成长。我最近听到不少人称呼长沙为 “潮沙” 呢，可见这公共艺术装置让世界留意到长沙这个地方，毕竟是一个好的开始，同时带来新鲜感与惊喜。前来欣赏雕塑的游人或许不认识 KAWS，但作品的亲和力足以引起大众的好奇心去认识和了解雕塑。 那在这次策划的过程中有没有碰到什么难题？ 这次策划的过程中当然有遇到不少挑战，我们与这次的主办单位九龙仓集团相识多年，曾合作多个大型展览与项目，但毕竟每次项目的预算有限，要从有限预算中创造极致的作品有一定难度，而装置于场地定位上也有一定困难，我们希望作品能设置于天台边缘位置，让地面的游人能观赏到作品，但这涉及到建筑物的结构，需要为天台加固才能安全放置，这种涉及技术的状况是需要各单位互相配合才能成功。 您觉得这次将 KAWS 的作品带到长沙 IFS 会对当地市民产生什么影响？比如说营造艺术氛围、经济等等。另外就像刚才提到的，很多普通人并不认识 KAWS 也不了解他的作品，您觉得他们看到这座大型雕塑艺术品会有什么反应呢？ 我希望前来观赏的游人能够懂得欣赏和了解作品，从这次项目来看，即使不是 KAWS 的作品，装置本身已能引起大众的目光。而由 KAWS 来创作，其实为作品带来更高的辨认度，加上 BFF 的蓝色十分鲜明抢眼，能轻易引起大众好奇，去了解这是一个怎样的作品，或许有游人会每日途经雕塑现场，与作品每日相见对望，从而建立了一个互动的关系。 AllRightsReserved 曾成功完成过非常多精彩的项目，所以想问，如何才能策划吸引眼球、并且有很强互动性的商业公共艺术项目？应该有很多因素吧？比如说在特定的时间段营销效果比较好、选择的艺术家或作品有话题度等等。 我们在策划项目时并没有特定一套方程式，因为每一个新项目都是一个挑战，需要迎难而上地不断尝试，因应各别情况而作出仔细分析，再与各单位一步一步协调，才能创作出我们预想的方案。 那么您觉得艺术与商业该如何深度结合呢？因为有时候初期消费者因为好奇心会蜂拥而至，人流规模很大；但往后如果没有持续的内容输出或刺激的话，消费者很容易失去兴趣。 我相信艺术与商业两者之间并没有抵触，只是如何取其平衡点。从商业角度上，不应只运用金钱去购买艺术品，而应将艺术融合商业其中；而作品的持续性方面，好的作品与概念才能持续发展。其实继 2013 年的 “橡皮鸭游世界：香港站” 后，我们逐步开始减少进行商场活动，因为不希望作品只直接刺激商场消费，而忽视艺术本身的精神，因此我们更谨慎挑选合作伙伴与项目，希望带来有质素的作品。 2015 年 AllRightsReserved 为庆祝成都 IFS 开业一周年打造的 “Sweet As One” 展览，成都街道上摆上了一幅长约 185 米，宽约 7 米的彩色糖果地毯 整个地毯运用了 13 吨糖果，彩色图案由英美设计二人组 Craig＆Karl 设计，并且邀请公众参与拼图，旨在通过这次行动号召更多人关注贫困儿童，关注 “免费午餐” 公益项目；同时与大家分享糖果和甜蜜的祝福 很多普通人觉得看不懂艺术，但 AllRightsReserved 做的很多公共艺术项目比如说 “大黄鸭” 和 “熊猫” 等等都让人觉得很亲切、没有距离感。不过也有人质疑通俗的公共艺术项目究竟算不算艺术，那么您是怎么认为的呢？另外您觉得艺术的作用是什么呢？ 艺术其实有不同层次，同时可以为我们带来反思，一些大型公共艺术项目的确容易吸引大众目光，这现象形成的追捧热潮其实是接触艺术的第一步。以书本作比喻，不一定很多人都看懂深奥的书籍，若从简单浅易的书籍入手，便能慢慢引起阅读的兴趣，一些作品表面看似简单，其实背后的理念与心机却绝不简单。 1600 Pandas World Tour Hong Kong 1600 Pandas World Tour Malaysia 2014 年 AllRightsReserved 与WWF (世界自然基金会) 合作，为 1600 只熊猫继续其全球之旅。这 1600 只熊猫由法国艺术家 Paulo Grangeon 用回收废纸制作而成，因为 2014 年时全球野生熊猫数量大约是 1600 只。让它们在全世界 “旅游”，以此唤起人们保护濒危动物的意识 最后您觉得公共艺术与传统美术馆里的艺术以及街头艺术比如涂鸦有什么不同？ 每个展出平台其实都能发挥不同作用，只是在于你个人喜好什么领域，以及有信心于什么范围做得出色，我相信这是一个各施各法的景象。 昨天我们才刚围绕 KAWS，聊了聊艺术与商业之间的关系。大家能发现，现在艺术已经越来越与大众相接，除了艺术家本人强大的影响力会吸引大量受众群体之外，一些大型的公共艺术项目也能引起更广泛的社会关注。 跟一些太过严肃难懂的艺术相比，SK LAM 以及 AllRightsReserved 所做的这些创意项目给我最大的感受是简单开心。以一种平易近人的方式展现艺术，反而更能击中大众，并且还能传达到背后的理念。实际上要提供这种轻松的观展体验需要创作者花费更多心思，下次 AllRightsReserved 会用创意为我们带来什么惊喜呢？保持期待吧。 （以上图片均来自：AllRightsReserved）
– 不玩虚的 – 关于艺术与潮流的跨界我们早就习以为然，近两年最熟悉的莫过于刚跟 UNIQLO 合作过的 KAWS。同样是通过街头涂鸦进入大众视线的跨界能手，我们今天要聊的这位可以算是 KAWS 的 “老前辈” 了。 无论你玩不玩涂鸦，也一定都见过这位的作品。曾入驻 “涂鸦名人堂”，年过六旬至今能活跃在街头领域，他便是开创抽象派涂鸦的艺术大师 Futura。 “喷漆魔法师” Futura Futura 原名 Mcgurr Leonard Hilton，1955 年出生在纽约，当时谁能想到这个孩子之后会成为一代涂鸦大师。Futura 说自己的故事就是一场梦，上世纪 70 年代，年仅 15 岁的他就被街头的涂鸦画作深深吸引并且投身其中开始创作。 当年受 Futura 自己最喜欢的科幻电影 《2001 太空漫游》 的影响，他对未来充满幻想；“futura” 在德语中有 “未来” 的意思，“2000” 也代表了当时对他而言算是未来的新纪元。（后来到了 2000 年之后，Futura 也将自己名字中的 2000 去掉，变成现在的 “Futura”）当然，关于他名字的解释还有另一版本说这其实是福特生产的一款汽车型号，Futura 2000。 Futura 作品 最初 Futura 与其他同时期涌现的涂鸦者一样，在地铁上、墙面上进行创作。还要经常躲避警察的驱赶，以至于练就了一手快速涂鸦的功夫。 Futura 早期作品 上世纪 70 年代 Futura 在美国海军服役四年，退伍后回到纽约街头的 Futura 对无处不在又缺乏新意的字母涂鸦产生厌倦。彼时涂鸦的创作题材大多以字母和单词为主，线条粗重、色彩浓烈。而 Futura 则另辟蹊径，开创了抽象化的涂鸦喷漆画。 Futura 作品 除此之外，了解涂鸦的朋友应该都知道喷漆这种创作工具很难拉出非常清晰的细致线条。Futura 同样意识到这一点，并且在技巧上进行创新：他仅靠画刷就能拉出非常细的线条，抽象的点和线带来了完全不同的视觉冲击力，笔触更如油画般充满层次感。 Futura 作品 除此之外他更跳出常规，大胆借助电脑这种创作媒介 （像是 illustrator），采用平面设计的技巧，将科技、未来元素和手头上的功夫完美结合。如此先锋的创作理念和技巧，让他从无数涂鸦创作者中脱颖而出。 “Pointman 外星人” 和 “原子图案” 都是 Futura 作品中最常见的标志元素，之后也都广泛运用到了 Futura 的跨界产品中。 Pointman 外星人元素 原子图案 Futura 的封神之路 也许在现在，涂鸦艺术都还算是较为地下和小众的艺术类别。创作者们想要将自己的作品从街头墙面 “搬” 到画廊或美术馆依旧有很长的路要走。 但 Futura 除了开创了抽象化的涂鸦风格以外，更了不起的是他还是将街头流行艺术带入到画廊体系的头一人。1982 年 Futura 的个展在 Fun Gallery 成功举办，随后他的影响力被越来越多的画廊注意到，陆续参加了不少知名美术馆的群展或个展。 Futura “TIMEWARP” at Shchusev State Museum of Architecture Moscow Futura 认为在画廊系统里应该有那么一片空间留给一些很棒的街头艺术以及流行文化。更是身体力行的为街头公共艺术这种非主流文化争取更多的支持。 但比起自己的作品被画廊收藏或展出，Futura 其实还是更喜欢在街头公共区域进行无拘无束的创作，与路边形形色色的人的互动更令他开心。生来街头，Futura 更怀念自己刚开始的时候。 Futura 作品 除了从涂鸦者成功转型到画廊艺术家，上世纪 80 年代 Futura 与英国传奇朋克乐队 The Clash 的合作也让他迎来另一个事业巅峰。那时 Futura 跟着拥有众多粉丝的 The Clash 乐队在欧洲进行旅行演出，在 1981 年的演唱会现场进行涂鸦表演，并以此涂鸦作为舞台背景。此行也令 Futura 在欧洲打开知名度，圈粉无数。 Futura for The Clash “跨界大师” Futura 通过与 The Clash 的合作 Futura 声名鹊起，他亦绝不满足只在涂鸦领域发光发热。 后来上世纪 90 年代初他被音乐厂牌 Mo’Wax 选中，成为有史以来第一位跟 Hip-Hop 音乐跨界合作的涂鸦艺术家。他为 Mo’Wax 旗下艺人的专辑设计封面，这些专辑后来也成为乐迷们收藏的珍品。 为 U.N.K.L.E 设计的专辑封面和唱片 其中结合了他经典的 Pointman 外星人标签 Futura 称自己为 “超级创造家”，他开始涉足于音乐、时尚甚至体育领域。 比如他与 Hennessy 轩尼诗曾多次合作限量版酒樽、为 Beats by Dre 打造的耳机设计等等数不胜数，甚至还曾为美国男足国家队出征 2014 巴西世界杯设计了宣传海报。 Futura for Hennessy Futura for Beats by Dre 2014 美国男足世界杯出征海报 优秀的跨界产品也令 Futura 的影响力发散到了时尚及潮流领域，也是从上世纪 90 年代起他开始与一些街头单位进行合作。像 “业界一哥” Supreme 也曾向他抛去橄榄枝，双方在 2011 年的联名系列毫无悬念遭到粉丝疯抢。而 Supreme 帽衫胸前最经典的 box logo 也用 Futura 的标志性字体呈现，背后还印着 ““F**k You Pay Me” 涂鸦标语，可见 Futura “面儿” 有多大。 Futura for Supreme 另一个 “龙头老大” BAPE® 跟 Futura 也有过精彩合作，早在品牌 20 周年时就曾找 Futura 进行联名。后来 2016 年 Futura 更操刀了 BAPE® 当年的第一个联名，融合了原子元素的迷彩看起来更有艺术气息。 BAPE® 20 周年合作 T恤 BAPE® x Futura Capsule Collection Futura 平时最爱穿的便是 Converse，脚蹬带有漆点的 All Star 是他的经典造型。去年 Futura 不仅受邀参与了 Converse “Made by you” 全球宣传活动，更在 Converse 的新总部大厦里进行创作。 Converse Made by Futura Futura 在 Converse 总部留下自己的创作痕迹 而 Converse 今年也与这位大师进行首次合作。以 Chuck Taylor All Star II 为原型打造了联名鞋款。 Futura x Converse Chuck Taylor All Star II 其实单说 Futura 的跨界联名就已足够再开一个专题，我们今天也只是简单举几个例子。 即便从年纪上看已经可以把 Futura 划入 “老爷爷” 行列，但年轻的心态和对外界的好奇心令他仍能不断创造出优秀的作品。 早已功成名就的 Futura 至今仍不遗余力的推动街头文化和主流文化的融合，他说：“就像是白雪公主、米老鼠这些富有代表性的形象一样，我就是当代艺术的一部分，也是流行文化的一部分，是大家都可以理解的，显而易见的文化现象。” （图片及资料来源：Google、Hyprbeast）
2025 年初正式发布。 sacai 与 Nike 这对老搭档的合作系列，已成为球鞋圈和时尚圈的年度定番般存在；随着巴黎时装周的新季秀场上演，sacai x Nike 2025 春夏合作系列最新鞋款也终于正式得到曝光。此番联手，双方以 Nike Zegama 2 越野跑鞋作为基础，通过双鞋带、双 Swoosh 等阿部千登势标志性美学画风的改造，打造出十分具有硬朗线条美感的解构主义外形；结合鞋款上配置的 ZoomX 缓冲科技和 Vibram 外底，将其原生的户外运动属性也进行了保留。本次合作系列提供了三款配色以供选择，虽然发布细节信息尚未确认，但预计大概率将于 2025 年初正式推出。感兴趣的朋友，不妨继续保持关注。
– 不玩虚的 – 时尚圈从来都是 “只见新人笑，不见旧人哭” 的地方。记得两月前我才刚写过当时风头正劲的 Gigi Hadid，但现在，她的妹妹 Bella Hadid 也以犹如坐火箭般的速度 “攻占” 各大时尚媒体的头版头条，成为新一代的 Social Queen 和品牌宠儿。 新晋 “秀霸” （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 如果说 15、16 年是 Kendall Jenner 和 Gigi Hadid 这两位年轻 model 的 “霸屏年”，那么从今年开始，她们的风头估计要被年仅 21 岁的 Bella Hadid 抢走了。 2017 年才刚开年，Bella 就已经成为了妥妥的时装周 “秀霸”。包括 Ralph Lauren、Michael Kors、Anna Sui、Alexander Wang、Tommy Hilfiger、Prabal Gurung 等多达十个品牌的 T台都被她 “踩” 了一遍。我简单选了一波秀场照片，大家可以感受下，气场逼人： 左：Tommy Hilfiger Spring 2017 Fashion Show 右：Alexander Wang Runway at 2017 New York Fashion Week 左：Prabal Gurung Runway at 2017 New York Fashion Week 右：Michael Kors Collection Fall 2017 fashion show 左：Anna Sui collection at 2017 New York Fashion Week 右：Ralph Lauren collection at 2017 New York Fashion Week （以上图片来源：W Magazine） Bella 跟姐姐一样，除了 “秀场制霸”，各大品牌的代言合同更是拿到手软。对于这些天桥表现各位可能不太感冒，但你可知道我们都熟悉的 Chrome Hearts 也即将为她推出一个胶囊系列，名字就叫：Bella x Chrome Hearts。 这次合作 Bella 也将以设计师身份参与制作，激动的她也第一时间在 ins 上 po 了张自己身穿 Chrome Hearts 的背影照。从照片里看得出这件白色 T恤应该就是某件合作单品，Chrome Hearts 的标志性圆圈 Logo 中间还有一个代表 Bella 的 “B” 字图案。 还有运动巨头 Nike 也在去年迫不及待地签下了这位潜力股，并宣布 Bella 成为 #NYMade 活动的形象大使。当时还为她在纽约市内架起显眼的巨幅宣传海报，可见受重视程度。 （以上图片来源：Bella Hadid@Instagram） 另外备受瞩目的刚离开 Givenchy 的设计师 Riccardo Tisci 与 Nike 合作的 Riccardo Tisci x Nike Dunk Lux Chukka 系列，也由 Bella 率先上脚并且拍了一组宣传照。 （图片来源：Dazed） 私底下 Riccardo Tisci 和 Bella 也已经是非常亲密的老朋友了，看得出 Bella 很受宠爱。 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 上帝的宠儿 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 上次就介绍过了，Gigi Hadid 是 “含着金汤匙长大的”，作为她的妹妹，Bella 自然也是 “上帝宠儿”。老妈是前荷兰名模 Yolanda Foster，亲爹 Mohanmed Hadid 是腰缠万贯的房地产大亨，就连继父 David Foster 也是曾手捧 14 座格莱美的著名音乐人。 （图片来源：i.daily.mail） 当其他同辈模特还在为上天桥绞尽脑汁的时候，强大的家庭背景确实为姐妹俩开了不少 “快速通道”。但当姐姐早早立志要成为模特时，Bella 最初并没打算要 “吃时尚圈这口饭”。 在成为模特前，Bella 其实一直是一名专业的马术运动员，获得过无数奖项甚至有机会参加 2016 里约奥运会。Bella 也在采访中说过，即便是现在，如果感到有巨大压力的时候，她都会回想自己曾经骑马的快乐时光，以此来支撑自己继续前进。 前年 PORTER Magazine 也特地为这个骑马长大的姑娘拍摄了一组以马为主题的大片： （图片来源：PORTER Magazine） 从三岁起 Bella 就开始练习马术，直到患上了与妈妈一样的莱姆病，因为疾病才不得已放弃了体育梦想。另外也为了能让妈妈开心，Bella 这才进入了模特圈。 相较于姐姐 Gigi 的活泼，Bella 好像从小就自带 “冷漠” 气质。长大后的 Gigi 也以甜美亲切的形象深得男同胞的喜爱，而 Bella 的五官则愈发冷峻立体，一张 “禁欲脸” 成了她的标志。不过讲真，Bella 的 “高冷” 比起姐姐好像更适合走 High-Fashion 路线。 小时候就是 “高冷脸” （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 之前看 Bella 的照片，我都觉得这姑娘总有种难以接近的距离感。直到看了 W Magazine 前阵子给她拍的短片：在纽约家中的 Bella 玩最爱的 Jenga 积木游戏，点大份的披萨外卖，还会在洗泡泡浴的时候玩水枪和小黄鸭，才发现看起来有超出年龄般成熟的的她私下竟跟普通少女无异。 （以上图片来源：W Magazine） 绝不仅是 Gigi 的小妹妹 （图片来源：Bella Hadid@Instagram） 虽然不是自己的既定梦想，Bella 后来还是签约了大名鼎鼎的 IMG 模特经纪公司，这个公司以前签过包括 Kate Moss、Miranda Kerr、Freja Beha Erichsen 在内的众多超模。 入行之初姐姐 Gigi 已经小有名气，关系非常好的两姐妹经常同时出现在镜头前，所以刚出道的 Bella 就在圈子里有不错的人缘和机会。但有个性的 Bella 并不只满足于借着姐姐的光环在业界立足，为了能更好的跟 Gigi 区别开风格，她特意把自己原本与姐姐一样的金发染成了接近黑色的深棕发。 尽管在采访中曾说自己并没有真正选择现在的 （模特） 生活，但正式成为模特后的 Bella 势不可挡，迅速攻下各大时装周，成为新一代备受瞩目的时尚 Icon。这算是 “没有很想做但却干得比其他想做的人都要好” 吗，真是气死人。 除了走秀不断，Bella 登上权威杂志封面好似也成了家常便饭。从最开始跟姐姐一起登封面 “混脸熟” 再到现在独占整个面板，Bella 大有超越 Gigi 的势头。 封面 “大杂烩” （以上图片来源：Google） 去年一年 Bella 火力全开，除了前面说的受到 Nike 和 Chrome Hearts 的青睐，更是拿下老牌时装屋 Dior 的美妆代言；还有 Calvin Klein 的广告里，自然也少不了这位年轻一代的代表出镜。 （以上图片来源：Bella Hadid@Instagram） 不过比起这些，对 Bella 最有意义的应该是去年年末首次登上 Victoria’s Secret Fashion Show 的经历。才出道两年就能登上维密，第一次上就能有 “翅膀”，这真的是刷记录了。 虽然秀场与前任 The Weeknd 的见面略微尴尬吧，但 Bella 还是专业地 hold 住全场 （图片来源：fuse.tv） （图片来源：People） 优越的背景和幸运的成名经历总会让人不自觉带着特殊眼光看待她所获得的成绩。但在去年的 2016 Fashion Los Angels Awards 活动中，Bella 被权威媒体 Daily Front Row 评为 2016 年度模特，同时参与竞争的姐妹 Gigi 和 Kendall 都是被她 PK 掉的强大对手。 Moschino 创意总监 Jeremy Scott 亲自为她颁奖 （图片来源：Google） 同样封她为 2016 年度超模的，还有 British GQ。总之，当一些人在抱怨 “上帝不公平” 时，却忘了谁都不能什么也不做就能获得一切。 撇开出身豪门的先天优势，对于 96 年的 Bella Hadid 以及 95 年的 Kendall Jenner 和 Gigi Hadid 来说，“年轻” 也许才是她们最硬的资本。 不过长江后浪推前浪，总有一批更年轻的小鲜肉等着把你 “推在沙滩上”。要想修炼成像 Kate Moss 那样即便不 “吃青春饭”也能被时尚圈所铭记的顶尖超模，这些后辈们还有很长的路要走。 （图片来源：giphy）
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。从去年下半年开始，全球各大潮流/时尚媒体一直在强调 adidas 强势逆袭、Nike 风头被抢走之类的观点，毫无疑问从 Kanye West 主导的 YEEZY 系列到大卖的 Tubular 鞋款均成为了近半年众人的焦点，不过我们也一直期待着 Nike 的发声或者反击。幸好 Nike 没有让我们等太久，这周多双重磅鞋款的释出及曝光便证明了一件事情，不论是话题性还是占有率，Nike 没说让出来的话其他品牌还是抢不了。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 正如上面所说，Nike 本周似乎面对 adidas 的密集攻势展开了久违的反击。那么首先派哪位反击先锋上阵呢？没错又是他，藤原浩 Hiroshi Fujiwara。作为过去十数年最卖座系列 HTM 的设计师之一，日本潮流教父藤原浩的鼎鼎大名想必也不用过多介绍。本周由 NikeLab 与 fragment design 联手推出的全新 DayBreak Roshe 鞋款延续了去年 Roshe LD-1000 的设计特色，将另一双 Nike 经典鞋款 DayBreak 与轻巧的 Roshe 鞋底融合，配色方面则用上了最热卖的 Obsidian 海军蓝色调，整体简洁易搭。或许屏幕面前的你又会像去年 Roshe LD-1000 刚推出的时候一样在吐槽 fragment design 出来骗钱，但相信你很快就会为了这双鞋子到处求货。 同样不能错过的还有： 最好看的 2K4 配色终于要复刻 Riccardo Tisci 再次与 Nike 联姻 真正元年的 Air Max 鞋款即将发售 换成白色能不能让 Qasa 再火一次 钟情复古的必须买这双 NB M1700 随着伦敦时装周及 Pitti Uomo 89 的正式落幕，时尚圈的焦点本周正式转移到巴黎 2016 秋冬男装周的身上。相比英国伦敦的浓浓绅士氛围，诸多更具街头气息的品牌选择了在巴黎发布品牌自家的系列新品，除了巴黎本土品牌 Pigalle、Virgil Abloh 主理得 OFF-WHITE 之外，去年大红大紫的俄罗斯新贵 Gosha Rubchinskiy 也在本周发布了全新的 16 秋冬系列。Gosha Rubchinskiy 在今年秋冬继续大玩后苏联时期风格元素，将 90 年代的俄罗斯街头少年打扮通过改进后重新展现，怪诞而充满复古味道。 同样不能错过的还有： Yohji Yamamoto 2016 秋冬系列男装 Pigalle 2016 秋冬系列男装 Rick Owens 2016 秋冬系列男装 Raf Simons 2016 秋冬系列男装 OFF-WHITE 2016 秋冬系列男装 天下无不散之筵席，在《Vogue》美国版效力了超过 25 年之后，时尚圈标志性人物 Grace Coddington 本周正式宣布离任《Vogue》美国版创意总监一职。这个消息曝光后引起了时尚出版业的一片哗然，作为可能是全球唯一可以与《Vogue》美国版主编 Anna Wintour 呛声的女人，Grace Coddington 此番离任并不是因为内部矛盾问题，只是她想将更多重心放置在自己的个人商业项目当中。据悉《Vogue》仍将为 Grace Coddington 保留创意顾问总监的职位，同时每年还会看见由她策划的 4 组大片，甚至办公室也会原封不动保留，对粉丝们来说也算是一丝安慰。 同样不能错过的还有： 美剧神作《Prison Break》正式回归 VLONE 巴黎 Pop Up Store 即将开业 Kanye West 发布了他的又一首新歌 身处英国的朋友又可以参观 KAWS 作品了 没有中锋的一届全明星赛，正选已经公布 明天又是周一了，呵呵，咱们下周见。
又到了周日的晚间时段，现客周报如常与大家见面。上周 Kanye West 与 Nike 之间的撕逼大战在本周又有了新进展，下面会跟大家简略回顾，但本周要说的是更多正能量资讯。还有不到一个月的时间便正式踏入农历猴年，作为整个潮流圈与猴子最息息相关的品牌单位，A BATHING APE® 今年的一举一动都值得我们留意，继日前正式开卖 BAPE® x FUTURA 系列后，猴年生肖限定也在日前曝出预告 logo，最让人期待的 2016 春夏系列也于本周全面释出。 除此之余，本周还有很多不容错过的资讯等着各位，不妨跟随我们脚步，一起回顾过去 7 天的热点。 正如前面提到，马上踏入猴年之际各大品牌都陆续开展了农历新年限定的宣传，过去 12 年间一直保持推出生肖限定的 Nike 在今年画风一变，在近日公开了今年的农历新年鞋款 Nike Air Force 1 Low “NAI KE” QS。或许是 Nike 觉得重复推出生肖鞋款没什么意思，今年的农历限定选用了 2015 年大放异彩的“耐克”字样元素，结合此前曾经在 foamposite 鞋款“天津喷”上出现过的杨柳青年画图案而成，将 Nike 旗下最经典的纯白 Air Force 1 鞋型重新改造成别具一格的 2016 猴年限定。这双新款与以前的生肖系列相比谁更出色便交由各位看官评定，不过 Nike 如果重新复刻生肖系列，相信也会有不少朋友入手，毕竟 12 年前各位未必有机会拥有过。 同样不能错过的还有： 现在开始你可以预订 Yeezy Season 2 的靴款了ASICS 发布了一双与去年大同小异的情人节限定Nike 复刻了 2000 年经典配色 Air Presto 跑鞋之前没买到 NMD 的朋友务必留意 2016 年的这些新配色Kobe X Elite Low HTM 版本竟然还有一个隐藏配色 BAPE® x FUTURA 的 2016 联名系列昨天正式开卖，据说在国内的 BAPE STORE® 已经快要卖完了，各位欲购从速。当然，如果错过了这个联名系列的话，各位猿人迷还可以选购同日登场的 2016 春夏系列。A BATHING APE® 的出品在路人眼中似乎每年都差不多，CAMO 迷彩和 SHARK 图案作为定番元素基本上一年四季都会出现在 BAPE® 全系列单品中，但如果问到资深猿人迷的话，这个里原宿元祖街牌近年的变化其实颇大，越来越修身的剪裁和近段时间大热的 90 年代复古风潮占据了本季 BAPE® 新品的主基调，除此之外一如既往设计出色的女装及童装也相当值得大家留意。 同样不能错过的还有： the POOL aoyama x NEIGHBORHOOD 联名系列Billionaire Boys Club 2016 春季系列Kith Classics 2016 造型 LookbookMARS NYC 推出客制 “Supreme” 女生内衣套装adidas 发布首个“Primeknit Pack”服装系列 除了在穿着、音乐方面的成就外，不得不佩服 Kanye West 还是个营销的天才。大哥上周刚以一首《Facts》与前东家 Nike 撕逼完，引发了 Jordan 二公子、LeBron James 的轮番反击之余，还传出 Nike 即将正式起诉 Kanye West 的新闻；刚经历完属于他的一整年，Kanye West 这个名字又在新年伊始迅速回归到整个潮流圈的中心。 而在本周，Kanye West 便趁热在他老婆 Kim Kardashian 的 Twitter 账号上宣布 G.O.O.D. Fridays 活动正式回归。早于 2010 年 Kanye West 便以相同方式在 Twitter 上连续发布了 15 首免费歌曲，其中多首经典作品后来更收录至他的个人专辑当中，这次 G.O.O.D. Fridays 回归后 Kanye West 也在次日宣布全新专辑《Swish》将在 2 月 11 日发行，看样子接下来的一段时间各位还是会被 Kanye West 刷屏了。 同样不能错过的还有： 侃爷被评为最有型人士，但却挤不进这个最会穿衣男士榜单喜欢科幻的岂能错过？《Star Trek》50 周年纪念版邮票这辆 Nike 出品的自行车，比他家的鞋子还难抢不务正业的路易·威登基金会，又来中国开展了忙着举报快播之余，乐视还说要造一辆电动跑车 明天又是周一了，呵呵，咱们下周见。
「蚊香喷」将迎来全新配色。 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 与 Nike Air Foamposite One 的合作鞋款相信不少朋友都还记忆犹新，鞋面密布的同心圆设计使得其有着令人过目不忘的视觉重心，也被不好爱好者起名「蚊香喷」。距离该鞋款的首次推出已经过去了两年有余的时间，近日有消息透露将推出名为「Olympics」的全新配色，无疑是为了配合即将到来的巴黎奥运会。配色以黑白两色进行迷幻的渐变渲染，配合独特的同心圆设计呈现出犹如湖面涟漪般的视觉效果，后跟的皮质裁片部位印有 COMME des GARÇONS HOMME PLUS 品牌标识，上方的提环采用三色提花设计，众多细节让鞋款更加深入人心。据悉最新配色就将于六月发布，不知各位是否会购入该鞋款？
– 一分钱，十分货 – 在购买东西上，我们都曾有过渴望但却无法拥有的经历，无论是价格或是稀有度，都会成为我们“追逐”潮流时，无法逾越的一堵墙。如果你转念一想，与其为了某件火热单品撞得“头破血流”，不如用更实惠的价格买更值得的东西，不是吗？这也就是我们打造无虑入荷栏目的意义，下面，就来看看今天我们都为大家准备了什么物超所值的单品吧。 COMME des GARÇONS x Pharrell Williams Girl Eau De Parfum 售价：75 美元，约合 500 RMB（原价 109 美元） 购买地址 Pharrell Williams 与 COMME des GARÇONS 共同研发的这款名为 “Girls” 的香水，以鸢尾花、垂珠花、紫罗兰、广藿香和西洋杉作为基底，瓶身则由时下最火热设计师 KAWS 完成，包装尽显其招牌设计元素。相信在使用这款香水后，一定可以像 Pharrell Williams 先前的大热单曲一样，让人 “Happy” 起来吧。 编者建议：这下，你便拥有了 Pharrell Williams、川久保玲、KAWS 三个人的设计。 OFF-WHITE Relaxing Girl Tee 售价：147 美元，约合 980 RMB（原价 244 美元） 购买地址 OFF-WHITE 在早先巴黎时装周带来的 2017 春夏季度新品想必大家已经领略一番了，不过在新品到来之前，以更优惠的价格购买早先的设计也是不错的选择。面对大街上众多“爆款”，这款 T-shirt 在设计上并没有采用其品牌标志性的“减速带”设计，但 “White” 和背后 “OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH” 的字样也同样具有辨识度，加上靠在 “E” 字母上的美女，不失为一款个性的选择。 编者建议：实惠又不会撞衫。 FPAR® Long Sleeve Bold Tee 售价：59 美元，约合 394 RMB（原价 95 美元） 购买地址 余文乐新一季单品的到来让很多人管不住自己买买买的双手，其中与 NEIGHBORHOOD 和 FPAR® 的合作款更是每个人都想拥有的款式，但相比于目前近千元的价格，不如尝试购买 FPAR® 的基本款式，这款卫衣就是不错的选择，简约的设计十分符合其品牌风格，足以满足任何搭配，况且目前不到 400 块的价格更是购买最佳时机。 编者建议：余文乐合作的品牌会有错？ Maison Margiela Multicolor Engraved Silver Bar Necklace 售价：136 英镑，约合 1190 RMB（原价 195 英镑） 购买地址 Maison Margiela 在今年早先时候释出了 “ANAMORPHOSE” 高级珠宝系列，虽然设计上十分吸引人，但价格也同样“高级”，让很多人望而却步。这款银饰项链同样拥有其品牌的招牌“系列号”设计，并于意大利制作，品质自然不用多说，在价格上，也更加亲民得多。 编者建议：男生选择一款好看的饰品十分重要。 NikeLab x fragment design HyperRev 2016 售价：80 英镑，约合 700 RMB（原价 125 英镑） 购买地址 一直以来，与藤原浩沾边的单品价格一定不菲，早先的 fragment design x Air Jordan I 就是很好的例子。而这双 fragment design x NikeLab HyperRev 2016 则拉近了你与藤原浩的距离。在整体造型上，它与普通市售版 HyperRev 2016 无差，区别在于将原本魔术贴上的硕大 Swoosh Logo 前移至鞋头，并在原位置用 “FRAGMENT” 字样进行替代，鞋垫的闪电 Logo 则更加突显了这双鞋的尊贵身份。重要的是，目前你仅需 600 元就能得到它，还不赶快行动。 编者建议：三种配色都有哦。 本期的五款单品的品牌设计师来头都不小，但其打造的价格也一直比较高，好在你还有 NOWRE 为你苦苦寻找，让你可以用更实惠的价格购买到他们设计的单品，不必因为价格和买不到而苦恼。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，我们下期再见！
转眼已经来到了九月的中旬，而天气也随着时间的推移逐渐转凉。为了迎接秋季的正式到来，不少时装品牌也在近期推出了今年的秋冬系列，看着不少秋冬新品的上架，相信各位也有了入手新一季秋装的打算。因此，本期无虑入荷栏目，我们就为大家准备了五款适合在秋季穿着的外套单品，不仅能让爱美的你走在潮流前列，而且价格还相当划算。考虑到有读者朋友向我们反映希望可以推荐机车夹克单品，所以我们本周的内容就从下面这件来自 UNDERCOVER 的机车夹克开始讲起。 UNDERCOVER UCS 4202 Jacket 售价：1136 加币，约合：6079 RMB（原价：2310 美元） 购买地址 机车夹克凭借其硬朗的线条以及纯皮材质所散发的不俗质感一直受到广大资深时尚玩家的喜爱。本次我们向各位推荐的这件来自 UNDERCOVER 的皮革机车夹克，在保留了传统机车夹克外观特点的同时，又加入了拉链、金属扣、腰部调节带等 UNDERCOVER 独有设计细节。虽然这件机车夹克售价不算低廉，但是考虑到它的原价外加来自 UNDERCOVER 的品牌魅力，相信它绝对是你入手机车夹克的最佳选择。 编者建议：相比同类型时尚品牌，这样的售价已经算是实惠。 UNDERCOVER 4206-1 Jacket 售价：681 加元，约合：4474 RMB（原价：2090 加元） 购买地址 这件同样来自 UNDERCOVER 的夹克外套采用尼龙面料打造而成，在具备防风防水的功能同时还有不错的透气性，保证使用者在身穿这件外套时不会过于闷热。除了穿着体验，这件夹克在置物空间方面的表现也相当不俗，有多个可以放置个人物品的口袋可供使用。而外观的设计方面，高桥盾也不会让大家失望，通过图案与文字表达了品牌一贯的无政府主义内核。 编者建议：折扣力度感人。 Nike Sportswear Tech Fleece Jacket 售价：92.5 美元，约合：610.5 RMB（原价：185 美元） 购买地址 图上这件来自 Nike 的运动夹克采用了类似双排扣风衣的设计，把拉链的位置与夹克正面左右两部分的交界处错开。这么做不仅可以让夹克更具设计感，还可以避免夹克发生漏风的现象，让保暖效果升级。在面料方面，大家从这款单品的名字设定就能看出，该夹克来自 Nike 的 “Tech Fleece” 产品线，采用了全新的轻质棉布材料，不仅可以减轻服装的重量、增强透气性之外还可以拥有不俗的保暖性能。 编者建议：美观又实用。 adidas x Kolor Z.N.E. Hoody 售价：185 美元，约合：1221 RMB（原价：335 美元） 购买地址 这件卫衣出自日本设计师阿部润一与 adidas 合作的 adidas x Kolor 系列。阿布润一在 adidas 新一代热门单品 Z.N.E. 卫衣的基础上加入颇具特色的设计，通过色块拼接的方式表现自己对于时尚的独特理解。如果你希望可以入手一件具有时尚特色的运动服的话，那么这件来 Hoodie 绝对是最佳的选择。 编者建议：运动与时尚的结合。 VANQUISH Shibuya Souvenir Jacket 售价：179 美元，约合：1181 RMB（原价：349 美元） 购买地址 毫无疑问，横须贺夹克仍然会是今年秋季的热门单品之一。我们为各位带来的这件夹克来自 VANQUISH 与位于日本涉谷的时尚店铺 109 MEN‘S 共同打造的”忠犬八公“主题展览的配套限定系列中的单品。为了与主题相呼应，VANQUISH 还把插画师菊地贵的作品以横须贺特有的刺绣方式呈现在了夹克上。如果你正打算拥有一件横须贺夹克的话，选择这件不会后悔。 编者建议：充满纪念意义的一件单品。 如果以上五件外套中有你中意的单品的话，建议在结账的时候选择美元结算。鉴于近日美元汇率相对来说还处在较低的水平，通过美元结算还能额外帮助大家节省一部分花费。本期无虑入荷就到这了，我们下周再见。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：为何说 Jeff Koons 让 fragment design、Supreme 都黯淡无光? A：Jeff Koons x Louis Vuitton 的联名合作系列一公布，好像就让早前炒的沸沸扬扬的 fragment design 或 Supreme 的合作系列变得黯淡无光。Jeff Koons 是一位真正的 “Master”，他是美国当代著名的波普艺术家，并在艺术史上有着非常重要的地位，从 80 年代末开始走向巅峰。Jeff Koons 最具代表性的作品是不同颜色的气球狗雕塑，模仿卡通玩具的形态不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。与 Andy Warhol 等第一代波普艺术家的批判精神不同的是，Jeff Koons 的作品充满了自我陶醉。成功的满足了当代富裕社会里人们不可控制的消费观和恋物风气。就如此次与 Louis Vuitton 的合作一样，欣赏他的艺术的人，一定会买买买。 Q：MASTERMIND 还有过哪些机能性品牌的合作？ A：MASTERMIND WORLD x THE NORTH FACE Urban Exploration 强势合作来袭，似乎表明了“骷髅”真正复活的一刻。在 THE NORTH FACE 之前，骷髅王有过其他机能服的合作吗？从前的 mastermind JAPAN 曾经与藤原浩主导的滑雪品牌 iDiom 合作，还与 BURTON 推出了整套的滑雪装备。另外，在 A BATHING APE® 的合作中也拥有机能性风衣单品。复活后的 mastermind JAPAN 从 mastermind HOMME 演变到 MASTERMIND WORLD，不断在找寻自身的新定位。接下来 MASTERMIND WORLD 会有何发展的基调，之后我们将请到本间正章亲自告诉你，拭目以待。 Q：HOOD BY AIR 是前途波折还是设计师无力兼顾而停摆？ A：HOOD BY AIR 是一个在近年来突然爆红而又瞬间跌入谷底的品牌。品牌先是取消了 2017 年秋冬系列的走秀，之后品牌主理人 Shayne Oliver 宣布加入时尚品牌 Helmut Lang 担任创意总监，更使得 HOOD BY AIR 逐渐进入停摆。虽然目前官方都没有承认品牌的终结，但从 HOOD BY AIR 一段时间以来惨淡的经营状态来看，无限期停摆之后，HOOD BY AIR 或将要走进历史了。并非 Shayne Oliver 无力兼顾，很多设计师也都 “双线作战”。不过随着 street goth 的逐渐淡化，另一边 HOOD BY AIR 也变得更为概念和前卫，或许如此，与市场匹配度不断下降，从而影响品牌的运营，目前看来， HOOD BY AIR 的前途也许在短时间内都无法改变。 Q：ShirtNYC 打造的 “世纪联名” 会被告吗？ A：ShirtNYC 所打造的 “世纪联名” Nike x adidas 已经收到了 Nike 的警告。而他也将自己的运作手法转移为慈善性质与艺术创作。Nike 与 adidas 两个竞争对手联乘就是象征了“世界和平”。同时，他还为一家名为 Jacob Riis Settlement 的非营利社会机构提供捐款，用于落后地区儿童史学问题。这一招其实非常的讨巧，标榜艺术、和平与慈善的理念，可以让他在公众的视线里，把负面影响降到最低。反之，如果以两大运动巨头的伪联名来“大肆敛财”的话，想必 ShirtNYC 一定会被告得很惨。 Q：十年之后再看蓝荆棘，还会大卖吗？ A：CLOT 的 Alienegra 系列曾经是品牌的标志，也是陈冠希引领街头的神话级系列单品。当年一件 3M 荆棘 Tee 就可以轻松炒到 4,000 元，而蓝荆棘帽衫这样的单品都是万元级别的。当时，市场上要求 CLOT Alienegra 系列复刻的声音此起彼伏，而 CLOT 则在之后陆续带来了改良的黑荆棘和 KWAS x CLOT Alienegra 等单品。现在看来， CLOT 经典蓝荆棘的复刻一定勾起了很多人的回忆，从情怀的角度出发，有机会重温潮流巅峰是一件极好的事情。但从流行的角度上来说，荆棘已经不再是当下潮流宠儿了。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
在之前的 “名下无虚” 中，我们曾介绍过不少个性鲜明的音乐人，像是大家熟悉的 Tyler, The Creator 还有被奉为音乐圈 “神婆” 的 FKA Twigs 等等。但俗话说长江后浪推前浪，近两年就有一位更年轻的 “怪才” 引起了大家的注意，她就是美国新生代女歌手 Billie Eilish。在正式介绍她之前，各位可以先通过下面这部 video 感受一下 Billie 的画风： Billie Eilish：《You Should See Me In A Crown》MV 单看 Billie 美好的颜再配上她空灵抓耳的嗓音，你可能以为这是一个走甜美路线的乐坛新人，但下一秒的画面就会让你大跌眼镜。Billie Eilish 头戴王冠，与不同体型的蜘蛛亲密互动，这些令人生理不适的小生物甚至从她嘴里爬出来…如果不提前告诉你，谁能想到如此暗黑另类的创意来自于一个年仅 17 岁的女孩 （2001 年出生，标准的 Z 世代）。 （图片来源：gfycat） 尽管 Billie Eilish 还未成年，但她在 2016 年就已经出道，并且炮制了多首人气单曲，其中像是成名曲《Ocean Eyes》在 Spotify 和 Youtube 上都有非常优异的表现。同年 Billie Eilish 顺利签约 The Interscope（美国最大的唱片公司之一），次年便推出自己首张 EP《Do not Smile at Me》，后续更成为 Apple Music UPNEXT 艺术家，巡演门票几乎场场 SOLD-OUT，如此惊人的成长速度足以让很多前辈汗颜。除了在音乐圈备受关注外，拥有强烈个人着装风格的 Billie Eilish 在 Instagram 上坐拥 750 万粉丝，也是一名当之无愧的 “青年偶像”。 （图片来源：Apple） 「 无意间走红 」 （以上图片来源：Billie Eilish） 老天爷赏饭吃，给了她美妙的声线，被人关注到只是一个时间问题。说起来 Billie Eilish 的走红跟许多名人一样，只是一次偶然。但在正式投身音乐事业之前，Billie Eilish 最感兴趣的其实是跳舞，跟很多她的同龄人一样，Hip-Hop 是她最大的灵感来源之一。 Billie Eilish 从小就随家人搬到洛杉矶生活，她与大自己四岁的哥哥 Finneas 受到父母的影响，平时就有写歌唱歌的爱好。与其他小孩不同，兄妹俩都是以家庭教学的形式完成学业。宽松的教育环境让二人没有升学压力，有更多的精力培养兴趣。在 8 岁的时候， Billie 就加入了洛杉矶儿童合唱团，在这一时期她沉迷于当代舞和 Hip-Hop，同时学习到了基础的音乐和演唱技巧。 Billie 和哥哥 Finneas（图片来源：squarespace） 开始真正创作的契机在于对哥哥的崇拜，Finneas 比 Billie 早几年开始写歌，看着哥哥能够写歌 Billie 觉得这样非常酷，后来也是在 Finneas 的帮助下，11 岁的 Billie 开始将自己的想法跟情绪转化成音乐，在未签约厂牌前就发布了《sHE’S brOKen》、《Fingers Crossed》和《We had no intention for them》这三首歌曲。 至于说《Ocean Eyes》这首让 Billie 首次获得大量关注的作品，实际上是由她与哥哥一起创作完成。当时因为 Billie 的舞蹈老师听到了 Billie 的哼唱，便想用这首歌做舞蹈的伴奏，Billie 才将《Ocean Eyes》上传到 Soundcloud 上。结果没想到第二天就收获破千的播放量，随后在未经任何宣传推广的情况下，《Ocean Eyes》的播放量继续一路飙升。在《Ocean Eyes》歌中，Billie 用空灵的歌声展现女性的脆弱，无数听众包括著名 DJ Zane Lowe 都被这个小姑娘俘获。尽管未曾预料，Billie Eilish 就这样一炮而红了。 《Ocean Eyes》MV 面对突如其来的关注，Billie 至今仍然觉得不可思议：“我才 15，我也疯狂迷恋某些艺人或作品，尽管他们并不知道我的存在。现在我竟然成了别人迷恋的对象，无法想象无数人喜欢我，而我完全不认识他们”。 「 Whatever，随性最重要 」 （图片来源：billboard） 成名之后，Billie 不断转变风格，突破大家因《Ocean Eyes》对她形成的的印象。在她的歌中，不仅有 “天籁空灵”，更有忧郁、愤怒、悲伤、暗黑甚至是暴力。在《You Should See Me In A Crown》中她唱到：“Wait till the world is mine.Visions I vandalize.Cold in my kingdom size（等到世界属于我的那一天，想象着、我肆意破坏，我的国王一片寒冷）”。就像在文章一开始就提到的，你想象不到这些暗黑另类的想法出自一个年仅 17 岁的女孩。 我们总是习惯用年龄去判断和评价一个人，面对大众的质疑，Billie 并不在意：“我喜欢被评判，所以我不在乎人们是否讨厌它。如果他们讨厌它会让我更快乐，因为那时我会在你脑海中，你正在思考它。几岁重要吗？年龄大的人可能比十几岁的人经历更多，但这并不意味着年轻的我没有感受过痛苦或爱，你可以在任何年龄感受任何事物”。 （图片来源：Google） Billie 的风格没人能定义，但你可以说她是 “恣意” 和 “随性”。总结来说就是 “Whatever，我只讨好我自己“，这种性格也体现在了 Billie 的音乐事业和日常生活中。去年她发布个人首张 EP《Do not Smile at Me》，从名字上就带着一种高冷劲儿。实际上如果你翻看 Billie 平时的照片，会发现的确没怎么见她笑过。“当有人告诉你，‘笑一下，为什么你不笑呢？你笑起来要漂亮多了。’每个人都被告知应该微笑，我可不想看上去像除了我之外的任何人，我只想让自己佩服自己”。当有不认识的人对着你微笑，你必须要回以微笑，不笑又不礼貌。Whatever，“Do not Smile at Me”. 时刻保持 “厌世脸” （图片来源：conversationsabouther） 生活中 Billie 的形象也非常自我，她染着各色的头发，穿着宽大的衣服和 Hype 的球鞋彰显个性。就是那种放在人群中也会脱颖而出的造型，甚至还有点怪。用 Billie 的话说：“我喜欢跳出舒适区，让所有人都能看到我，这就是我的日常。绝大多数人觉得一定要穿的和别人一样普通才合群，但是我只想做个局外人，只穿个牛仔裤和短袖我浑身不自在”。与众不同又怎样，Whatever，这就是 Billie 的随性。 （以上图片来源：Instagram@wherearetheavocados） 在国内，大多数人从小都被教育 “如何更好地融入集体”。上学时，我们要争做好学生、取得优异的成绩；上班后，我们要做一名合格的 “社会人”。但对于 Billie 来说，她从来没考虑过融入集体这件事。也正是因为这种特立独行，促使了这位未成年人的成功。 “为什么会有人想要和一屋子跟你看上去一模一样的人待在一起？和别人穿得一样有什么意思？他们已经那么穿了”。你应该做你自己，像 Billie Eilish 那样。
