NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Nike LunarEpic Flyknit 能胜过 adidas Ultra Boost 吗？ 很显然喜爱球鞋的朋友们都注意到了Nike LunarEpic Flyknit 的推出旨在针对 adidas Ultra Boost。从市场的反应也可以看到，LunarEpic Flyknit 的外观遭到了大部分人的吐槽。不过，小编要在此证实一点的是 Lunarlon 缓震系统在通过镭射切割后，各区域的脚感明显增强，每一组活塞的单独运动使不同位置的缓震力度各有不同。虽然 Boost 的舒适度众人皆知，但单纯在脚感上 LunarEpic 还是有竞争力的。而从整体上来说，LunarEpic Flyknit 只是一个进阶的改良设计，想要在 adidas 经过十年研发的 “Boost 军团” 中突围还尚需时日。目前来看，单凭 LunarEpic Flyknit 还无法超越 adidas Ultra Boost。 日本潮流会不会受欧美新兴时尚力量的冲击而没落？ 随着网络的发达以及资讯的不断进步，对于潮人们来说接收到的信息也越来越快、越来越丰富。国内的时尚潮流从来都是非常易于接受新鲜事物的，再加上以 Kanye West 为首的明星加持，其影响力和占有率都日渐超越日系品牌。不过，OFF-WHITE 都与 fragment design 展开了联名合作，可见东西方潮流文化其实还是融合并进的。快速且多变的风格，是欧美设计师崭露头角的重要因素，而日本潮流品牌大部分都始终坚持自己的设计与风格，这与日本职人一直以来的专一与执着的精神是分不开的。所以，日本潮流必然有着自己独到的理解以及忠实受众。全世界不同风格的多样性都被国内潮流人士所接受，实质上也是时尚繁荣的良好表现。 3D 打印技术是否是未来球鞋的发展方向？ 3D 打印技术在球鞋上的运用绝对是科技进步的代表，未来会持续增多，但并不一定会完全取代现在球鞋上各项科技的自由发展。3D 打印鞋款的优势在于网格形中底的轻质，另外在混合入弹性聚合物料后，缓震功能也得以增强。3D 打印最重要的是可以解决每个人足部不同的受力与缓震需求，来创造出不同的中底构造。未来在购买球鞋的时候或许就可以现场通过 3D 打印机来实现独一无二的个性化定制。3D 打印技术不可取代所有的球鞋设计，但未来也将是不可缺少的一项重要技术。 Nike 的 “Safari” 设计为何经典？ 说起 Nike 的 “Safari” 纹理，又不得不提及 Nike 设计师 Tinker Hatfield，正如 Air Jordan 3 上的 “大象纹” 一样，“Safari” 也是出自他的手笔，并首度运用在了 1987 年的 Nike Air Safari 鞋款之上。“Safari” 本身是游猎的意思，这一不规则的圆形斑纹图案，也更像是荒原的岩石。要知道在 80 年代这样的特殊纹理图案能在球鞋上出现，简直就是颠覆性的设计，“大象纹”能够在今天被奉为经典，“Safari” 同样也占据有不可磨灭的地位。如今，“Safari” 也被使用在了其他鞋款的设计中，而最著名的是 atmos x Nike Air Max 1 “Safari”。另外，还有 Nike Air Trainer 1、Nike Air Foamposite One、Nike Air Presto 等等。 Air Jordan 是否开始过时？ 球鞋爱好者们都或多或少都曾谈论关于 Air Jordan 过热的话题。Air Jordan系列在近几年倍受潮人们追捧，但目前这一趋势正在发生变化，潮人们的目光暂时都聚集到了 YEEZY 和 NMD 的身上。但并不是说穿 Air Jordan 就开始过时，只是潮人们的购买力没过往那样集中。小编认为潮流文化本身就一直在不断更替变化，就好像十年前我们追逐的日本里原宿品牌，现在已大举被欧美新兴街头品牌所替代。从另一个角度来说，Air Jordan 系列热度的退潮是一件好事，毕竟这是在球鞋历史长河中绝对经典中的经典。真正热爱球鞋、懂得文化内涵的人依然是它的受众人群。Air Jordan 开始退潮反映了球鞋市场消费动力开始转移，也反映了品牌间竞争差距在缩小。小编觉得 Air Jordan 没有过时，而且永远不会过时，热度退却之后，合理的市场氛围才是健康长远的。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。早前 A BATHING APE® 和 adidas Originals 的合作可以说是让一众 “迷彩粉” 都又惊又喜，原本以为网上释出的创意设计只是一时恶搞，不过最后的结局却令大家出乎意料。而本周，网上又再度曝光了一双 A BATHING APE® 与 adidas 的新作… 这次的 “鲨鱼” 你会买账吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 本周最令一众 Sneakerhead 兴奋的事情莫过于爆料大神 YEEZY MAFIA 又再次曝光了 A BATHING APE® x adidas Dame 4 “Camo” 的全新的联名鞋款。鞋面围绕 A BATHING APE® 标识性的鲨鱼头元素展开设计，我们可以看到 “WGM” 字样以及鲨鱼牙齿等元素的注入。同时据 YEEZY MAFIA 报道称，该鞋款将会在明年 2 月份的 NBA 全明星周末发售，定价 150 美元。从 YEEZY MAFIA 情报的准确度来看，此次的合作可以说是八九不离十，而 “亲民” 的价格绝对也是众多 Sneakerhead 关注的焦点。 同样不能错过的还有： ● Chanel x Pharrell x adidas Originals 联名 Hu NMD 即将超限量发售 ● BAIT x 阿童木 x Diadora 打造三方联乘系列 ● 经典海报重现，Nike 带来童鞋限定版 Lil Posite One 新衫 大家都知道 Supreme 与THE NORTH FACE 今年的合作除了早前的羽绒服、包袋外。“雪山” 系列各款冲锋衣、腰包、旅行袋等单品则成为了大家后续关注的重点，日前 Instagram 账户 @dropsbyjay 再次曝光了一款 Supreme x THE NORTH FACE 联名 T 恤照片。胸前围绕醒目的雪山图片展开设计，并将 Supreme 和 THE NORTH FACE 的 Logo 也并排印于下方。虽然发售时间尚不明确，但想必不用太久我们就能见到此次合作系列，不过你准备好钱了吗？ 同样不能错过的还有： ● Billionaire Boys Club 推出纽约旗舰店周年别注系列 ● 最特别的 Supreme Box Logo 卫衣，可能会在下月发售 ● A-COLD-WALL* x fragment design 联名系列首波单品释出 新鲜事 大家都知道，全球变暖问题无疑成为当下最受各界人士关注的重点。此番法国品牌路易十三 LOUIS XIII 就联手 Pharrell Williams 制作了一首原创音乐作品 《100 YEARS》，不过这次的作品与以往的都不太一样。这首《100 YEARS》号称是 “只有你我在乎才能聆听的曲目”，将在 100 年后（你没有听错，我保证看到这个消息的你能听到的机会渺茫）也就是 2117 年才会正式公开。该作品被收录在由法国干邑地区的白垩土特别制成的黏土唱片中，并且存放在路易十三酒窖中的定制保险箱内，如果海平面上升至一定程度，将会使这件作品销毁，而人们也不会再有机会听到这份作品。虽然各位在看的朋友能听到这首歌曲的机会渺茫，不过为了后代着想我们还是应该有所行动不是吗？ 同样不能错过的还有： ● Ron English x APPortfolio x Made By Monsters 三方联乘玩偶释出 ● MEDICOM TOY 携手 Nike SB 推出全新 BE@RBRICK 玩偶 ● fragment design x MEDICOM TOY 推出全新 BE@RBRICK 双十一买的东西都收到了吗？
要是说 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 是 2017 年的鞋王之一，大家应该没什么意见吧？从反映市场供需、热度的价格来说，这双发售价 200 美元的球鞋目前在 StockX 上最低报价高达 2,200 美元，比较稀有的尺码已经超过了 5,000 美元，人气可见一斑。 从意义上看，作为 2012 年第一代传奇的续作，2.0 在经典的外形上升级了材料的使用，提升了一定的穿着体验之余，到目前为止，这双鞋还是市面上较为稀少且有代表性的 “太空概念” 款式，在设计的理念上看，这双鞋被寄托了人类对未知领域探险的意味。不管从哪个方面来说，Mars Yard 2.0 都可以说是 2017 年的焦点之作。 紧接着前两双设计，艺术家 Tom Sachs 于本月再度携手 Nike 发布了一双全新的联名款：Mars Yard Overshoe . 一开始看到这双鞋时，我和大家一样震惊，因为实在是太与众不同了，太空靴一样的外形可以说在球鞋圈内独树一帜。Sachs 也专门对这双鞋做了一个视频去讲解，比如 SFB 军靴大底、TPU 材质制作的部分鞋身、Fidlock 的磁铁扣、保暖防水的尼龙面料外层包裹以及 Tricot 编织内里等等，而隐藏在这双 “太空靴” 里面的，是一双鞋舌加长的 Mars Yard 2.0。一双鞋的钱买两双，突然有种物超所值的错觉是怎么回事… 爬绳子（图片来源：Cool Hunting） 做俯卧撑（图片来源：@Wendy Lam’s YouTube） 但是在最初的震惊过后，想到 Tom Sachs 一直以来对 NASA 的迷恋，也就对于他能设计出这样一双鞋不那么感到意外了。毕竟去年 Mars Yard 2.0 发售的时候，想买鞋的粉丝还得经过一系列太空训练测试比如爬绳子、做俯卧撑、智力检验等等，才可以买到这双鞋，难度简直不要太大。 Tom Sachs 率先发现了 NASA 所蕴含的时尚潜力（图片来源：NSS Magzine） 这位 NASA 死忠粉在之前接受采访的时候对这个太空机构进行了一番评价：“NASA 现在已经是一个终极的时尚品牌了，它就像是科学界的 Chanel 一样，有着超强的影响力、权力和产品质量。”Tom Sachs 为什么会对 NASA 有这么深的迷恋呢？故事要从 50 多年前说起了… 「 一个视创意为敌人的艺术家 」 时间回到 1966 年，全人类都沉浸在美国阿波罗登月计划成功的喜悦之中，Neil Armstrong 登上月球成为数十年间最被世人所津津乐道的新闻。当然，那时候我们的主角 Tom Sachs 才只有三岁，没有办法理解身边的人为什么会如此激动，但是当时全美国都处于迷恋科学、太空的氛围，还是深深地影响了这个少年的一生。从 1961 年到 1972 年，“阿波罗登月计划” 不断地在实施，人类对着月球发射了十几枚火箭，这个飞行物体也成为了 Sachs 童年最重要的记忆之一。 （图片来源：Tom Sachs） 在这样的熏陶下长大成人，高中毕业的 Sachs 前往伦敦建筑联盟学院研读建筑学，学成后回到美国跟随知名建筑师 Frank Gehry 工作了两年。在 Gehry 手下除了学习到了更多建筑知识以外，他还领悟了一项新技能：Knolling，你可以把 Knolling 理解为一个处女座的排列方法：将所有工具按类别、大小整齐地排列在桌面上，使用者可以一次性、清晰地看到所有工具。通过上方的图片你应该能够感受到 Sachs 满满的强迫症。 Knolling 无处不在（图片来源：Shutterstock） 而 Knolling 的发明者 Andrew Kromelow 其实只是 Gehry 公司旗下的一名门卫，Knolling 是他为 Gehry 摆放工作用品时的排列方法，当时的甲方公司叫 Knoll，就沿用了这个名字。其实大家生活中经常会用到 Knolling，比如上图的 “今日搭配”，就是一种 Knolling。 第十条是 “Creativity is the enemy.”（图片来源：YouTube） Knolling 这一排列艺术基本上可以说是 Sachs 遵循一辈子的守则，他也因此间接走上了艺术家的道路。这一风格一直延续到了他现在的工作当中，让他对于条例有着近乎疯狂的执着，比如他为他的工作室 “ALLIED CULTURAL PROSTHETICS“ 定了十条戒律，名叫 “Ten Bullets”，其中包括了 “准时”、“必须排列整齐”、“按条例办事” 等等，还不算上这些戒律里包含的其他规则。 （图片来源：YouTube） 举个例子，他的工作室从门口到办公桌画有规定的路线，“正常情况” 下员工必须走规定的路线前往指定的地方，你可以想象有多么可怕… 到处都贴满了这样的警示（图片来源：YouTube） 据说他为 “Ten Bullets” 拍摄的视频已经成为了《财富》500 强品牌的办公室白领之间传阅的经典之一。不光是写在书上，Sachs 工作室里的每样东西都贴上了使用注意事项（“阿萨”真的很严格…）。规矩严归严，大家遵守不遵守就是另一回事了，他本人也在采访中表示：“其实我们也经常破坏这些规则，只要工作能完成就行了。” 我强烈建议你也去看一看 Sachs 拍摄的《Ten Bullets》短片，除了你能感受到一个非处女座人是怎么比处女座更恐怖的，你还能理解他为什么会说出 “Creativity is the enemy.” 这句名言。 （图片来源：YouTube） 对于一个艺术家来说，创意为什么会是他的敌人？ 这和他的座右铭有关：“Incremental change”， 也就是 “渐进式变革”。相比起其他艺术家天马行空的创意、不断跳跃的想法，Sachs 则更是一种 “NASA 式” 的思维，他更喜欢一步一步、按照计划地推进自己的创意，这是一种维持稳定性的好办法；而为了防止计划过时，Sachs 会保持新作品和上一个作品有所关联。当一组有联系的工程连在一起，每个作品都会保持独特的价值，而不是毫无关联的单独作品。对于这样的创作方式，不难理解创意为什么会是他的敌人。 Tom Sachs 在 “Self-Fullfilling Prophecies” 展上的作品（图片来源：Creators） 更多有关于这句名言的信息，我们可以从他参与的 “Self-Fullfilling Prophecies（自证循环）” 展览找到一些答案。Sachs 在用这样一句话去警告世人不要太执着于去证明自己是有创意的，因为创意会威胁到现状、会影响你对现实行动的投入、带领人进入未知与混乱，你会陷入一种 “自证循环” 当中。 这次合作 Toms Sachs 还在 Mars Yard 经典的手写鞋盒上引用了雕塑家 Constantin Brancusi 的名言：“Theories are patterns without value, what counts is action.（理论是没有价值的空壳，行动才是有效的。）” 这样的坚守是否让他获得了成功，是否让他和别的艺术家产生差异，我想大家应该自己心里都有数吧？ 「 作品依靠欲望推动 」 说远了，我们再回到正序的时间线上。 让他名声大振的 “Hello Kitty Nativity”（图片来源：Tom Sachs） 在进入了艺术界之后，Tom Sachs 通过在 1994 年为 Barneys NY 打造圣诞橱窗开始被大众熟知。当时的作品名叫 “Hello Kitty Nativity”，他巧妙地将圣母玛利亚换成了穿着 Chanel 内衣的 Hello Kitty，而圣母身边的三个国王换成了 Bart Simpsons，并在简朴的草屋上加入麦当劳的标志。这样宗教意味浓厚的作品在当时掀起了非常大的争议，这个作品也是 Sachs 对消费主义、品牌、产品文化的表态。 （以上图片来源：Tom Sachs） 在打出名头之后，Sachs 开始大展手脚，淋漓尽致地到处涂抹他的个人色彩。他开始制作非常多以奢侈品为主题的艺术品比如说 Prada 的马桶、Hermes 的麦当劳餐盒、Chanel 的电锯和铡头机等等。 Tom Sachs 的 McDonald’s 装置（图片来源：The Avantguardian） 这种作品风格也和他的童年经历有关，Tom Sachs 出身平凡，他在一次采访中表示：“我记得小的时候，我爸很想买一台尼康相机，但是他买不起，我就自己做了一台送给他。虽然我当时做的很烂，但是我给了我爸他最想要的东西，他很开心，这是一种共情的 ‘魔法’。” Sachs 还表示 “我的作品是依靠我的欲望驱动的。所以人人都可以做出这样的东西，只要他们想要，比如大家买不到 Tom Sachs 的东西就可以自己去做，我是非常鼓励大家去这么做的。” 「 一个痴迷 NASA 的艺术家 」 （图片来源：Highsnobiety） Sachs 之所以会如此痴迷 NASA，除了开头说到的 “时尚潜能” 之外，他对科学和空间的迷恋（虽然不是专业的）也是他做 “宇宙艺术” 很重要的一个原因。 （图片来源：Tom Sachs） 出于这种迷恋，他把办公室装成宇航局一样，并且经常穿着类似于宇航局工作服风格的套装，还要求工作室的员工也要穿 NASA 工作服，我真的曾经误以为他是一个 NASA 资深员工… Sachs 还自己改造了很多球鞋、衣服等等，印上 NASA 的 Logo，不知道有没有机会在将来得到发售呢？ （图片来源：Tom Sachs） 从 2001 年起，Tom Sachs 就做起了太空主题的展览。最早的 WHITE 展览比较有趣的是，除了正常的卫星之外，还做了一个《星球大战》最可爱的 R2-D2，看来 Sachs 也是一个不折不扣的星战迷。 （图片来源：Tom Sachs） 同样的元素也在 2016 年的 Tea Ceremony 展览中出现，这个在日本野口勇博物馆举办的展览给他的太空主题融入了日本的茶道元素，比如上图这个太空主题的茶具套装，在其中又出现了《星球大战》的尤达大师… （图片来源：Tom Sachs） 做着做着，Sachs 发现静态的装置展览已经不能满足他了，他在 2007 年策划了一个 “升空演出”：Space Program，完整地模拟了阿波罗登月计划的全过程。从宇航服到登月舱全部都是 1:1，完美还原。而 Tom Sachs 能够和 Nike 产生合作，也是和这次展览有所关联。 （图片来源：Tom Sachs） 在查找资料的时候我才发现，原来 Overshoe 的原型早就在 2007 年的时候就已经出现了，在 11 年之后，它才以球鞋的形式出现在大家面前。 （图片来源：NASA） （图片来源：Vogue） 在有了一次经验之后，野心更大的 Sachs 更是模拟了一个人类还未曾实现过的梦想：火星登陆计划 “Space Program：Mars”。他在纽约创建了一个 55,000 平方英尺的火星登陆场景，模拟出了更多以及更全面的细节比如食物运输系统、地质探测器、样本收集、娱乐设施、农业等等等等，团队模拟了整个火星登陆过程，让普通人也能切实地看到这些往常只能在屏幕里看到的东西。 比较意外的是，Tom Sachs 是在人类对太空探索的一个衰败期（最少对 NASA 来说）才开始了自己对太空的创作，对于这样的一个现状，Sachs 觉得自己和 NASA 是有共鸣的：“我感受到人类对太空探索的发展每四年都在不停地衰败，现状是在不断变差的。当我进入中年，我可以感同身受到那种忧伤。这曾经是一个乌托邦式的幻想，幻想着我们可以前往其他星球，继续太空探索的步伐，但是这个幻想现在已经破灭了。” 就在这样的忧伤当中，Tom Sachs 创造了这些 NASA 艺术装置去满足自己的共情需要，通过创造这些艺术品，去实现那个已经破灭的乌托邦。 虽然 Tom Sachs 谈了这么多有关太空、有关 NASA 的东西、这双鞋也很像太空靴，但最后，这双 Overshoe 只是为他的好友、Nike 高管 Demetria White 所设计的。因为每年三月的纽约雨雪交加，White 要踩着泥泞的道路穿梭在时装周，非常心疼。而原来的 Mars Yard 水只要一滴就会渗进去，不太适合雨天穿着，Sachs 才有了做出 Overshoe 的想法。 在 Tom Sachs 第一次拆箱 Overshoe 的时候，被问道如果现在让他送这双鞋给两个人，他会选谁，他的答案是 Beyoncé 和 Elon Musk（特斯拉 CEO），第二个名字的出现毫不令人意外。Elon Musk，一个当代航空的推进者，在人类的太空探索梦想停滞不前时，他站了出来，他所迈出的这一步，可能比 Armstrong 还要大，“Musk 下了很大的赌注，但就算失败了，但是他的想法成功传达了出来，给了我们机遇。” 在二十一世纪，Elon Musk 就是 Tom Sachs 乌托邦的希望，他的太空梦现在全部寄托在 Musk 的 SpaceX 上。巧合的是， SpaceX 第一位太空旅客前泽友作早前就发起了一个 #dearmoon 的绕月计划，他将找来一些艺术家和他一同前往月球，不知道对太空如此痴迷的 Tom Sachs ，到时候能不能入选去他最爱的地方看一看呢？
参考了 Korn 乐队生涯中的重要时刻。 在去年 10 月推出首个系列后，adidas Originals 与美国新金属乐队 Korn 带着第二季的合作宣布回归。这支乐队的形象与金属乐的牛仔和皮革等经典装扮完全不同，其中他们最具代表性之一的便是 adidas 运动服，也令这件经典款式打破了摇滚和嘻哈之间的文化壁垒。 系列中融合了 adidas 的运动传统和 Korn 的代表性风格，旨在同时满足运动爱好者和金属乐迷的喜好。设计元素中参考了 Korn 乐队生涯中的重要时刻，如专辑封面、服装以及视觉设计等等，将具有视觉张力的吸睛复古印花图案和亮片元素呈现于 adidas 的经典运动服之上，更囊括T恤、长袜、弯檐帽等款式，其中一款拥有联名细节的绿色亮片运动上衣和配套的运动裤，将独家在 Korn 官方网店发售。 此次合作还对两双 adidas 的标志性鞋款进行了重新设计，Campus 和 Supermodified Superstars 分别采用灰色和深褐色的配色方案呈现，麂皮鞋面上融入代表着 Korn 的招牌元素，包括鲜明的鞋舌 Korn 标志、印有《Follow the Leader》专辑封面图案的鞋垫以及吉他拨片吊牌装饰等等。 adidas Originals x Korn 合作系列将于 2024 年 5 月 15 日登陆 CONFIRMED APP、adidas Originals 天猫官方旗舰店和指定官方线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 给你提个醒，在大家忙着关注 Nike 究竟会以怎样的大阵势庆祝 Air Force 1 的 35 周年纪念，以及期待将在下个月 26 日如期到来的 AIR MAX DAY 盛典的时候，一个几乎与 “潮流文化” 这个词一同出现的老朋友，也在今年正式迎来了 15 周年纪念： 它是一双在现在所谓的潮流文化中，已经很少提起的球鞋 —— Dunk SB，即后来被官方规范名称后的 Nike SB Dunk。 Supreme x Nike SB Dunk Low，2002 相信屏幕前的 Sneakerhead 和资深 Dunk SB 收藏家朋友们已经知道了，Nike 官方在不久前，推出了一个名为 “15 YEARS OF SB DUNK” 的专属专题纪念页面（地址：web.nike.com/xp/sbdunk/index.html），为了庆祝这双诞生于 2002 年的专业滑板鞋的 15 周岁生日，而选择了用 15 双颇具纪念意义的鞋款来庆祝这一时刻。 在这 15 双鞋中，除了 Supreme 的联名，还有 Resee Denim Low、Buck、Cali Low、钻石 Low、和平鸽等等 “神鞋”，足以勾起你的回忆 （以上图片来源：Nike） 15 YEARS OF SB DUNK 视频完整版，配乐依旧是在 《Nike SB Chronicles, Vol.3 Kevin Bradley》 中的，来自 Alabama Shakes 的 《I Found You》 令我觉得些许有些遗憾的是，Dunk SB 在街头风生水起的那个年代，我并没有经历过… 但这是我当年最想要的，“Freddy Krueger”（图片来源：Survivalrules） 那么，趁着值得纪念的日子，Dunk SB 究竟能不能像 Air Force 1 一样，在国内市场重回巅峰？ 依我个人之见，答案是，很难。 其一，从根本上来说，虽然正在加速发展，但目前来看，国内的滑板运动及其衍生亚文化与海外市场相比，还未达到 “蓬勃” ；而相应的，Nike 的 SB 产品线，在中国市场的发展并不明朗 —— 而 中国 Nike SB 团队，也已经于近两年彻底解散了。 “P-ROD” Paul Rodriguez in Supreme x Nike SB Dunk Hi （图片来源：Nike） 其二，从如今的 Low-Tech Sneaker ，也就是低科技球鞋的市场来看，其设计也全部趋于极简、单一与无 Logo 化了，那些色调更统一、造型更独特、Logo 更不显眼的球鞋们，如今一个个都成了至宝，而色彩鲜艳，品牌 DNA 显著的 Dunk SB，也就因为难以和现在的主流着装风格相符，自然而然的慢慢被潮流爱好者们打入冷宫… “What the Dunk” (图片来源：Sneaker Freaker) 但 Dunk SB 想要做到 “苏醒”，也并不是完全不可能。 毕竟，无论如今的球鞋市场怎样被 Yeezy Boost 这类 “当代球鞋” 占领市场，但凡有些经验的潮流爱好者，都会对过去 “What the Dunk” 、 “和平鸽” 等等为首的 Dunk SB 鞋款之真正价值略知一二。如果 Nike “舍得” 在这些传奇市场背景的 Dunk SB 上做文章甚至复刻，再加上些许的明星效应，再乘上复古运动风的回潮之风… 兴许，它就 “活” 了。 如果你真的忘了 Dunk SB 应该怎么穿也没关系，本篇，我们的搭配图集便会给你 “提个醒”，如果哪天它真的再次风生水起了，你也不会觉得措手不及。当然了，说到 Dunk SB，相信不少人的启蒙都是 EDC 陈老师，所以在素人搭配特辑之前，先来几张他上身 Dunk SB 的老图吧，渣像素见谅，看个回忆。 PEACE. 陈冠希 Nike SB Dunk 造型特辑 Nike SB Dunk 素人搭配特辑 （以上图片来源：wear.jp）
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：Justin Bieber 的服装系列感觉挺潮的，有什么来头？ A：Justin Bieber 也开始推出潮牌，这个似乎会让人有点怀疑他的时尚品味。不过，其幕后另有设计师 Jerry Lorenzo 在暗中推动。Jerry Lorenzo 于 2013 年一手创立了街头品牌 Fear of God，Jerry 是一位自学成才的设计师，因为对于街头风格爱好与深入了解而成就了自己的品牌。他在 Justin Bieber 的 “Purpose” 系列中也带入了代表性的哥特式风格的设计。“Purpose” 系列均以期间限定的形式发售，还不能算是真正意义上的品牌，不过就连纽约高端百货公司 Barneys 也加入到了合作的行列，所以在风格以及营销上都有不俗表现，紧跟欧美街头潮流。 Q：Fucking Awesome 的单品为什么印上 Supreme 滑手的照片？ A：Fucking Awesome 是滑手 Jason Dill 和 AVE （Anthony Van Engelen） 以及时尚摄影师 Mike Piscitelli 创立的滑板品牌，其推出的第一款单品就是将新生代滑手小时候的照片印在滑板上。Tyshawn Jones、Sage Elsesser、Nakel Smith、Kevin Bradley 等人都曾出现在滑板上。而 Jason Dill 自己也是老牌滑手并且经常担任 Supreme 季度 Lookbook 的模特而被滑板界以外的人所熟知。Fucking Awesome 品牌在 2014 年创立之后就一直在 Supreme 店中进行售卖，所以主理人 Jason Dill 不只是一个看上去帅气的老哥，更是全球滑板界的风云人物，他是受到 Supreme 尊敬的滑手，自然也拥有不小的特权。 Q：Air Jordan XXXI 的设计为什么有 Nike Swoosh 和 Air Jordan Logo 共同存在？ A：Air Jordan XXXI 的发布确实令人有些惊讶，不过 Nike Swoosh 和 Air Jordan Logo 共存的设计并非是 Air Jordan XXXI 首次出现。早在 1989 年 Nike 就推出过名为 Air Jordan Sky High 的鞋款，并将 Jumpman Logo 和 Swoosh 同时出现在鞋身侧面，据说当时为了测试 Jumpman Logo 位置设计而诞生的鞋款，非常独特也非常稀有。而且在 Air Jordan XXXI 谍照曝光的同时，Air Jordan Sky High 也迎来了再次复刻的消息，也可见是另一种灵感的回归。Air Jordan XXXI 之所以采用这种设计也有着重新出发的寓意，致敬 Air Jordan 1 ，30 年后再度开启新的篇章。另外，Air Jordan XXXI 除了 Nike Swoosh 和 Jumpman 外，还有 Air Jordan 1 上的 Wings Logo 也蕴藏鞋款之中，相信实物上市的时候，就可以更深入的感受到三者合一的美感。 Q：WHIZ LIMITED 经常使用的 “76” Logo 有什么含义？ A：很多街头品牌在运用数字设计上均有自己的含义，CLOT 曾经常使用 “67”、A BATHING APE® 上则可以看到 “93” 的字样。WHIZ LIMITED 的 “76” Logo 也有自己的含义，不过并不是什么品牌纪念或者特殊寓意，“76” 其实是代表 WHIZ LIMITED 品牌创始人下野宏明出生的年份 1976 年。简单的一个想法，或者说有点自恋的创意却成就了品牌的代表性经典元素。除了经常会用到 “76” 作为设计以外，WHIZ LIMITED 很多的限定单品也会仅仅以限量 76 件的形式发售。所以 “76” 这个数字已经成为了 WHIZ LIMITED 的一种个性细节的表达。 Q：PUMA Trinomic Open Sneaker 忍者鞋是不是点有雷同于 Nike Air Rift 的感觉？ A：PUMA 的新晋鞋款 Trinomic Open Sneaker 虽然与 Nike Air Rift 一样被俗称为忍者鞋，不过两者的设计理念并不相同。PUMA Trinomic Open Sneaker 拥有 PUMA Trinomic R698 完全相同的鞋底设计，只是鞋身运用了超轻的网面和绑带设计，可以说是 PUMA Trinomic 系列的简化凉鞋版本。Nike Air Rift 则已经拥有了 20 年的历史，其设计灵感来源于肯尼亚的东非大裂谷，也可以理解为非洲赤足跑鞋。因此，忍者鞋只是对于开放式鞋面设计的昵称，两者之间并没有巨大的相似或者关联。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 一分钱，十分货 – 马中赤兔，鞋中“吕布”。如今，被大家称为“吕布”的 Nike Free Mercurial Superfly 似乎成为了许多人的“心头所爱”。这款以 Nike Flyknit Mercurial Superfly IV 足球鞋为灵感的鞋子拥有 Nike 最顶尖的科技“保驾护航”，Flyknit 针织鞋面、Free 5.0 鞋底，以及如今各大品牌都纷纷采用的袜套式鞋帮设计，都保证了它的舒适度。除此之外，在最初发布时借助 HTM “天团”的光环使得它变得一双难求，高昂的价格更让它成为许多人的梦幻单品。虽然，在之后没有了 HTM 的光环，也并不再是一件“奢侈品”，但这不影响它斩获 Nike 年度人气鞋款的地位。为此，本期无虑入荷便为大家甄选了“吕布”曾发售过的五款配色，让你们在更实惠的价格上，入手这双你早就想要入手、或者想要再次入手的经典之作。 Nike Free Mercurial Superfly “Navy” 售价：140 欧元，约合 1049 RMB（原价 200 欧元） 购买地址 在 NikeLab SP 版本推出受到大家的强烈追捧后，Nike 为满足各位，再一次推出了藏蓝色的设计。而这一配色的灵感，便是来自于皇马球星 C 罗早前在 2015 年斩获金球奖领奖当天脚上穿的海军蓝色鞋款原型。虽然没有了 SP 名号的加持，但与其相比配置相差无几的设计同样成为了一款抢手之作。除此之外，后跟部分换上了麂皮材质，中底位置也取消了泼墨的细节点缀，让它具有不错的质感和更加简洁的视觉效果。 编者建议：价格一直高居不少的一款配色。 Nike Free Mercurial Superfly “Grey” 售价：140 欧元，约合 1049 RMB（原价 200 欧元） 购买地址 与上面藏蓝配色一同公布的这双浅灰色吕布在发售时同样受到了不少人的青睐。原因？因为在当时除了 HTM 的黑色版本以外，它可以说是最百搭的设计了：浅灰色的鞋身搭配黑色麂皮后跟以及白色中底，虽然如今“吕布”在之后也推出过不少配色，不过依旧有人对它抱有执念。现在你不仅可以再次将它入手，还是相比于原价更低的价格，机会难得啊。 编者建议：简洁好搭才是王道。 Nike Free Mercurial Superfly “Dark Grey” 售价：120 英镑，约合 1038 RMB（原价 165 英镑） 购买地址 从鞋款的配色名字就能看出，这款颜色更深的 “Dark Grey” 拥有更加深沉的色调，而皮革后跟以及泼墨细节的中底使得它与最早发布的 HTM 配色十分相像，这也是它受到许多人欢迎的重要原因之一。虽然前段时间推出的橙色拉标黑色鞋面的配色似乎更受到大家的欢迎，但由于其目前在市场上的价格已经攀升到 1600+ ，这款 “Dark Grey” 的高性价比优势则一下就凸现了出来。 编者建议：更优秀的质感以及更实惠的价格。 Nike Free Mercurial Superfly “Racer Blue” 售价： 881.35 RMB（原价 205 美元） 购买地址 虽然相比于上面几款配色，这双 “Racer Blue” 的人气可能稍逊一筹，但在我看来，它确实最符合 Free Mercurial Superfly 气质的设计。“吕布”这双鞋的灵感来源于 C 罗早先的足球战靴，而 C 罗最负盛名的技术特点之一，那就是快。而这款配色无论是那条极具流线型的银色 Swoosh Logo 还是它本身 “Racer Blue” 的名字，都着实让我将它与“快”联想到一块。除此之外，虽然它的人气不如上面的几款配色高，但市场价格却低于千元大关，如今仅需 800 多元便能搞定，难道不是你出手的好机会？ 编者建议：最“快”的“吕布”。 Nike Free Mercurial Superfly “Royal” 售价： 881.35 RMB（原价 205 美元） 购买地址 如果说 “Racer Blue” 是吕布中最“快”的设计的话，那么这款 “Royal” 则是吕布中最“年轻”的设计。相比于它的“前辈”们来说，它的发布时间较晚，并且在设计上它也更加“年轻化”。蓝色的鞋身主色搭配亮黄色细节带给人充满年轻活力的视觉效果。除此之外，似乎这款配色在各大交易平台上都数量较少，并且价格也在 1200 至 1300 左右，如今看来，800+ 的价格则更加令人动心。 编者建议：各大交易平台上数量较少。 如果你打开各大交易软件，你便会发现，我们推荐的吕布的价格绝对称得上“无虑入荷”。无论你是一直在准备入手，还是已经入坑想要购入新配色，一定能让你以更优惠的价格完成你的心愿。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
在之前的 “名下无虚” 中，我们曾介绍过不少个性鲜明的音乐人，像是大家熟悉的 Tyler, The Creator 还有被奉为音乐圈 “神婆” 的 FKA Twigs 等等。但俗话说长江后浪推前浪，近两年就有一位更年轻的 “怪才” 引起了大家的注意，她就是美国新生代女歌手 Billie Eilish。在正式介绍她之前，各位可以先通过下面这部 video 感受一下 Billie 的画风： Billie Eilish：《You Should See Me In A Crown》MV 单看 Billie 美好的颜再配上她空灵抓耳的嗓音，你可能以为这是一个走甜美路线的乐坛新人，但下一秒的画面就会让你大跌眼镜。Billie Eilish 头戴王冠，与不同体型的蜘蛛亲密互动，这些令人生理不适的小生物甚至从她嘴里爬出来…如果不提前告诉你，谁能想到如此暗黑另类的创意来自于一个年仅 17 岁的女孩 （2001 年出生，标准的 Z 世代）。 （图片来源：gfycat） 尽管 Billie Eilish 还未成年，但她在 2016 年就已经出道，并且炮制了多首人气单曲，其中像是成名曲《Ocean Eyes》在 Spotify 和 Youtube 上都有非常优异的表现。同年 Billie Eilish 顺利签约 The Interscope（美国最大的唱片公司之一），次年便推出自己首张 EP《Do not Smile at Me》，后续更成为 Apple Music UPNEXT 艺术家，巡演门票几乎场场 SOLD-OUT，如此惊人的成长速度足以让很多前辈汗颜。除了在音乐圈备受关注外，拥有强烈个人着装风格的 Billie Eilish 在 Instagram 上坐拥 750 万粉丝，也是一名当之无愧的 “青年偶像”。 （图片来源：Apple） 「 无意间走红 」 （以上图片来源：Billie Eilish） 老天爷赏饭吃，给了她美妙的声线，被人关注到只是一个时间问题。说起来 Billie Eilish 的走红跟许多名人一样，只是一次偶然。但在正式投身音乐事业之前，Billie Eilish 最感兴趣的其实是跳舞，跟很多她的同龄人一样，Hip-Hop 是她最大的灵感来源之一。 Billie Eilish 从小就随家人搬到洛杉矶生活，她与大自己四岁的哥哥 Finneas 受到父母的影响，平时就有写歌唱歌的爱好。与其他小孩不同，兄妹俩都是以家庭教学的形式完成学业。宽松的教育环境让二人没有升学压力，有更多的精力培养兴趣。在 8 岁的时候， Billie 就加入了洛杉矶儿童合唱团，在这一时期她沉迷于当代舞和 Hip-Hop，同时学习到了基础的音乐和演唱技巧。 Billie 和哥哥 Finneas（图片来源：squarespace） 开始真正创作的契机在于对哥哥的崇拜，Finneas 比 Billie 早几年开始写歌，看着哥哥能够写歌 Billie 觉得这样非常酷，后来也是在 Finneas 的帮助下，11 岁的 Billie 开始将自己的想法跟情绪转化成音乐，在未签约厂牌前就发布了《sHE’S brOKen》、《Fingers Crossed》和《We had no intention for them》这三首歌曲。 至于说《Ocean Eyes》这首让 Billie 首次获得大量关注的作品，实际上是由她与哥哥一起创作完成。当时因为 Billie 的舞蹈老师听到了 Billie 的哼唱，便想用这首歌做舞蹈的伴奏，Billie 才将《Ocean Eyes》上传到 Soundcloud 上。结果没想到第二天就收获破千的播放量，随后在未经任何宣传推广的情况下，《Ocean Eyes》的播放量继续一路飙升。在《Ocean Eyes》歌中，Billie 用空灵的歌声展现女性的脆弱，无数听众包括著名 DJ Zane Lowe 都被这个小姑娘俘获。尽管未曾预料，Billie Eilish 就这样一炮而红了。 《Ocean Eyes》MV 面对突如其来的关注，Billie 至今仍然觉得不可思议：“我才 15，我也疯狂迷恋某些艺人或作品，尽管他们并不知道我的存在。现在我竟然成了别人迷恋的对象，无法想象无数人喜欢我，而我完全不认识他们”。 「 Whatever，随性最重要 」 （图片来源：billboard） 成名之后，Billie 不断转变风格，突破大家因《Ocean Eyes》对她形成的的印象。在她的歌中，不仅有 “天籁空灵”，更有忧郁、愤怒、悲伤、暗黑甚至是暴力。在《You Should See Me In A Crown》中她唱到：“Wait till the world is mine.Visions I vandalize.Cold in my kingdom size（等到世界属于我的那一天，想象着、我肆意破坏，我的国王一片寒冷）”。就像在文章一开始就提到的，你想象不到这些暗黑另类的想法出自一个年仅 17 岁的女孩。 我们总是习惯用年龄去判断和评价一个人，面对大众的质疑，Billie 并不在意：“我喜欢被评判，所以我不在乎人们是否讨厌它。如果他们讨厌它会让我更快乐，因为那时我会在你脑海中，你正在思考它。几岁重要吗？年龄大的人可能比十几岁的人经历更多，但这并不意味着年轻的我没有感受过痛苦或爱，你可以在任何年龄感受任何事物”。 （图片来源：Google） Billie 的风格没人能定义，但你可以说她是 “恣意” 和 “随性”。总结来说就是 “Whatever，我只讨好我自己“，这种性格也体现在了 Billie 的音乐事业和日常生活中。去年她发布个人首张 EP《Do not Smile at Me》，从名字上就带着一种高冷劲儿。实际上如果你翻看 Billie 平时的照片，会发现的确没怎么见她笑过。“当有人告诉你，‘笑一下，为什么你不笑呢？你笑起来要漂亮多了。’每个人都被告知应该微笑，我可不想看上去像除了我之外的任何人，我只想让自己佩服自己”。当有不认识的人对着你微笑，你必须要回以微笑，不笑又不礼貌。Whatever，“Do not Smile at Me”. 时刻保持 “厌世脸” （图片来源：conversationsabouther） 生活中 Billie 的形象也非常自我，她染着各色的头发，穿着宽大的衣服和 Hype 的球鞋彰显个性。就是那种放在人群中也会脱颖而出的造型，甚至还有点怪。用 Billie 的话说：“我喜欢跳出舒适区，让所有人都能看到我，这就是我的日常。绝大多数人觉得一定要穿的和别人一样普通才合群，但是我只想做个局外人，只穿个牛仔裤和短袖我浑身不自在”。与众不同又怎样，Whatever，这就是 Billie 的随性。 （以上图片来源：Instagram@wherearetheavocados） 在国内，大多数人从小都被教育 “如何更好地融入集体”。上学时，我们要争做好学生、取得优异的成绩；上班后，我们要做一名合格的 “社会人”。但对于 Billie 来说，她从来没考虑过融入集体这件事。也正是因为这种特立独行，促使了这位未成年人的成功。 “为什么会有人想要和一屋子跟你看上去一模一样的人待在一起？和别人穿得一样有什么意思？他们已经那么穿了”。你应该做你自己，像 Billie Eilish 那样。
随着 Urban Outdoor 风格和生活方式的兴起，以及 City Boy 对于一部分年轻群体的深刻影响，不少偏向户外、山系的品牌也趁着这股流行一并火了起来，在今年都有了更高的曝光度。 其中 DAIWA PIER39 可以说是其中最具代表性的现象级品牌，我们在之前已经提及过很多次。借助长谷川昭雄和一些日本知名杂志的影响，这个原本硬核的户外品牌，在 BEAMS 男装总监中田慎介的监理下成功进入年轻消费者视野，从一件难求的入手难度和超高的二级市场转卖价格，相信你也深刻感受到了它的火热。 Via DAIWA PIER39 有趣的现象是，DAIWA PIER39 借助 City Boy 成为当红品牌，而由于本身作为主打钓鱼和渔具装备的 DAIWA 的副品牌，它的走红和不断的被提及，也同时再以一种反哺的方式，让钓鱼和 Fisherman 这一穿搭方式开始备受关注，成为越野、登山、滑雪之后又一流行起来的户外元素。 Via South2 West8 当然，DAIWA PIER39 只是最明显的一种体现。实际上钓鱼这一细分户外运动一直以来都是不少主打户外领域的品牌的重要元素，尤其是在日本，不少你熟知的品牌主理人和设计师，私下都是酷爱垂钓的爱好者。跳脱到更宽泛的视野中，成为潮流和时尚品牌灵感来源的例子也不在少数。 本季刚刚推出不久的 Supreme x South2West8 系列 | Via Supreme 而在钓鱼装备中，最具代表性的无疑是 Fishing Vest 钓鱼马甲，大概是人们对于这一领域最具印象化的单品，而且如果你有留意的话，近期曝光最为频繁且最具人气的流行款式，也少不了它的踪迹。于是…在这个春夏季，你应该也发现，马甲再次成为了人们日常搭配中常见的款式。 BEAMS x Abu Garcia | Via eye_C 当然不得不提到的是，马甲本身是基于户外和军事等领域而开发的功能性服装，并且从风格上细分出工装、军事、户外等多个范畴。而钓鱼马甲，顾名思义就是为钓鱼这一户外运动的需求而设计，本身有着独具特色的一些元素和设计。 Via Into Fly Fishing 比如相比常规款式的马甲，版型上普遍偏宽和短，并且为了不影响肢体活动，更提供丰富的收纳等功能性用途，钓鱼马甲往往比较轻便。用于储存小件钓鱼装备立体口袋、挂轻便工具的 D 环锁扣、透气性更高的网织尼龙材质，以及可收纳昆虫拟饵的可拆卸毛绒贴布，一般是最具辨识度的一些元素。 古着钓鱼马甲的爱好者小林节正可谓是最先将这一元素与时尚相融合的设计师之一 | Via Haven 不过和很多硬核户外单品一样，作为传统的钓鱼马甲，往往会给人一种老土和死板的印象，更而随着品牌都在向年轻化进行转变，再加上 Urban Outdoor 风格的流行，如今我们能够选择的品牌已经愈发丰富，设计上也逐渐演变出更多的版本。 在早先与 Tokyo Design Studio 的合作中，snow peak 也选择以露营钓鱼作为设计主题 | Via Tokyo Design Studio 除了频繁提到的 DAIWA PIER39 外，其实你还有很多不同价位、调性的选择。传统户外品牌的支线都会推出钓鱼马甲的款式，比如 THE NORTH FACE 紫标 、Columbia 黑标和专门针对钓鱼推出的 Performance Fishing Gear 系列。 THE Mongolian Chops Tool Assist Super Fishing 支线 | Via HE Mongolian Chops COLUMBIA BLACK LABEL x Mountain Research | Via COLUMBIA BLACK LABEL South2 West8 21ss | Via South2 West8 除此之外，古着钓鱼马甲的爱好者小林节正主理的 Mountain Research、snow peak、THE Mongolian Chops 的 Tool Assist Super Fishing 支线，以及一些以钓鱼为核心的品牌 Abu Garcia、South2 West8 等等，也同样值得关注。当然，如果平时多翻翻《GO OUT》、《POPEYE》这类杂志，你也能从中发现惊喜。 总而言之，在当下户外风格成为流行趋势的当下，钓鱼这一细分领域也已经成为时尚和日常搭配中不可忽略的一股风潮。而除了高人气的 DAIWA PIER39 之外，实际上还有更多具有性价比的品牌供你选择。至于这款人气单品的上身效果到底如何，还是依照惯例来看看下面的集锦更为简单直接。
– 服用效果：大饱眼福 – 一年一度的 NFL 超级碗往往都能吸引上亿观众的收看。这也带来了疯狂的电视广告费，2017 年已经到了约 500 万美元 30 秒的价格，堪称全球最贵，并且每年还在不断的增长。但是，这并没有影响品牌商的激烈角逐，今年的第 51 届超级碗就有 47 家在比赛期间投放广告，而下面就让我们来看一下其中颇为精彩的三个广告。 Wix.com Wix.com 是一个网站开发平台，今年他们邀请了 Jason Statham 和 Gal Gadot 来共同演绎广告大片。火爆的打斗场面丝毫不逊于好莱坞动作大片，而最后餐厅的爆炸使得老板一无所有，幸好是，他还有 Wix.com 来帮他继续通过网络开餐厅。 KIA 美国喜剧明星 Melissa McCarthy 看起来就不像是一个车技高超的驾驶员。不过，韩国起亚汽车的首款混合动力 SUV －－ 起亚 Niro 却陪同她进行了一场环球保护大自然之旅。在海洋、森林、南极和非洲草原上，Melissa McCarthy 一路艰辛，却又让人不禁捧腹大笑。 Nintendo 也许是尝到了去年《Pokemon Go》广告的甜头，Nintendo 在 2017 年的超级碗期间，不惜重金带来了 Nintendo Switch 主机的 1 分 30 秒广告。竭尽全力地展示了 Switch 可以随时随地与任何人进行游戏的巨大特点，打什么游戏好？可以看看其中演示的《塞尔达传说：荒野之息》。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 如果有经历过 2000 年代，也许有不少朋友都跟我一样，蛮挺怀念那个时代里的周杰伦。像《JAY》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》等等这些经典的专辑…尽管我一张都没有（惭愧，当时确实没有钱听的都是盗版音乐），但最神奇的在于竟然会唱完里面大部分的歌。 上周周董又发布了新歌 MV 《Mojito》，有一说一，确实没有提起多大的欣赏兴趣了，大概只会当成朋友圈的热点来看一看，就过去了。在整个 2010 年代里的作品里面，对我个人来讲已经远远没有 2000 年代的那些来得有冲击力，也许这些作品真的更加适合年轻的朋友们吧。 虽然我不是他的歌迷，但华语乐坛里面我还是相当喜欢周杰伦的作品，尤其是第一张个人同名专辑《JAY》，这张专辑的歌简直是颠覆了我当时对流行音乐的认知，毕竟我们这些在南方城市长大、操着一口粤语的人，在成长阶段上大部分都是受香港流行音乐的影响，在 2000 年之前，我的音乐版图大概就是四大天王外加陈奕迅和谢霆锋的阵容。 直到《JAY》这张专辑的出现，可以说从含糊不清的唱腔到编曲都完全不同于当时我所接触过的流行音乐专辑。当时的我还只是个小孩，这些都是长大之后才领会到的，不过那阵子就已经给我体会出一种「立竿见影」的区别感。我印象最深刻的还是《印第安老斑鸠》，那时候就觉得这首歌听起来和以前所有的歌太不一样，除了带点说唱的元素以外，编曲更是用各种乐器、取样声音来构建出画面，当这么多的东西拼凑起来时，律动感又没有被破坏，反而更加活跃，这也许就是「闻歌起舞」的感觉吧。当时我还不知道什么叫 Jazz 和 Scratch，到很后面才知道，这歌原来还取样了著名音乐家 Herbie Hancock 作品《Cantaloup Island》中的一小个 riff…哪怕是这周重新再拿出来回味，也没有那种「当年的歌现在已经听不进去」的感觉，身体还是照样能摇起来，有点意思… 本周 fragment design x Jordan Brand 再度合作的消息引起大家关注，各位都在猜测这次会是哪双；昨天看到一个较为靠谱的情报账号透露，新联名是 Air Jordan III，会有黑、白、蓝配色，数量才 1 万多双，激罕限定。近年来藤原浩经常被冠以「盖章大师」的称号，那边 Off-White™、sacai、MMW 等对 Nike 的重塑已经突破了玩配色的界限，再不济 Travis Scott、G-Dragon 都有倒钩和二层涂鸦，此时简单的「稲妻」logo 想要满足挑剔的大众审美确实有些困难。fragment design x Jordan Brand 再度出现，凭借极少的数量肯定还是天价不用想，但还是希望可以看到些不一样的新灵感，不然总被「盖章」般的叫着，总提曾经的辉煌也不是个事儿吧。 时隔近 100 天后，西甲联赛终于回归了！作为一个没有球看周末都没有理由熬夜的人，这周日凌晨的巴萨比赛，即使在四点也坚持扛了下来（8 年红蓝老粉报道）。体育迷们应该与我是同样的心情，三个多月的比赛空窗期，从五大联赛到 NBA，就像经历了一场失恋的打击，5 月中旬的时候看到德甲复赛的消息，有了一丝的希望，终于在这周盼到了回归。特尔施特根告别了咖啡师的兼职，继续履行自己老父亲的角色，梅西剃掉了胡子，蓄起了长发，重回 19 岁，皮克终于想起来自己是一名职业足球运动员。不管怎么说，有萨村的球看还是很爽，希望球员们都做好个人防护，最后喊出我们的口号，天灵灵、地灵灵，皇马输球马竞平。 受到疫情影响，各行业都经历了不同程度的寒冬，来到后疫情时代，对于时尚行业的进一步打击也逐渐浮出水面。稍早，快时尚头部品牌之一的 ZARA 宣布将关闭旗下全球范围内 1,200 间的店铺，令人愕然。 根据 ZARA 母公司西班牙服装巨头 Inditex 公布的数据显示，其第一财季便已亏损 4.09 亿欧元，故而不得不永久关闭多达 1,200 间门店，并将在未来主要转往线上渠道。虽说，可持续理念的影响持续加大，让快时尚早已没了以往光彩，但近些年像 ZARA 这类品牌不断进行生产线改变、大力使用可持续发展材料制作服装，都在一步步改变着品牌形象。终因难敌疫情影响，无奈转型线上，着实是件让人唏嘘的事情。是否快时尚实体店业务终将要彻底结束呢？ 这两天和朋友聊起很想去影院看电影，才猛地恍过神来这周本来是上海国际电影节的开幕。如果没有疫情的话，此时此刻的我应该已经在某个影院里泡上一整天连赶好几个场次了吧。还记得前年的上影节我看了喜欢的导演希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》，去年更是一口气看了 Theo Angelopoulos 的两部电影，还有 John Cassavetes 的《面孔》和 4K 修复《阿基拉》，可今年夏天唯一的生活支点也没了。上影节推延不说，令人费解的是迟迟不复工的电影院。如今各大 KTV、Club 都已经开门，还有各种各样的深夜市集每天人头攒动、唾沫横飞，为何影院却毫无动静呢？用贾樟柯大导的话说：影院从业者需要生存啊！从未如此想念电影院了。 New Balance 在今年大放光彩大家都看在眼里，不过说实话，最火热的 992、327 以及 1300JP 我都没有入手，一方面是因为本身鞋型不是我的菜，再加上二级市场的价格还真的都挺高的。相比之下，昨天 Bodega 曝光的这双 X-Racer 联名倒是还挺有特色的，本身型号在去年推出后一直不温不火，但这双在设计上加了不少小心思和细节，整体配色也挺有复古户外风格那味的。就是不知道这种偏冷门的款式会不会炒到很高的价格，从之前的997S 来看，应该是「凶多吉少」啊… 我们终于在本周见到了传说中的 PlayStation 5，虽然有很多人觉得这个外观丑到不行，但我个人还是蛮中意的，要说什么是「次世代」、「未来感」，PS5 的设计就是最好的代表。这种看起来非常像是科幻电影一样的配色，很容易让我联想到《底特律：做个人吧》；配合流畅的线条，甚至可能引领接下来的设计走向，当然，现在最先引领的是一场 P 图大赛… PS5 强大的性能加上独特的外观，作为游戏迷的我肯定是要入一台了，不过现在网络上曝光的售价已经高达 5,000 元，算上首发炒价+代购费，相信没有 6,000 元肯定拿不下来，从现在开始攒钱到年底，应该是可以买得起了… 唯一让我不太满意的是首发游戏阵容并不是特别吸引人，居然连《GTA 5》都敢放在里面？ 北京时间 6 月 12 日凌晨 4:00 ，SONY PlayStation 5 首场公开发布会如期召开，为了看直播熬了个「通宵」，倒也是一件令人疲惫的事情。除了正式公开 PlayStation 5 主机外观之外，SONY 此番亦宣布了部分即将登陆 PS5 平台的游戏作品，下面就来聊聊这次发布会中我最看好的一款游戏——《幽灵线：东京》。 基于个人原因，日式和风题材的游戏作品一向是本人的「心头爱」，而《幽灵线：东京》倒是与《只狼：影逝二度》、《战国无双》这些「和风」游戏有所差异。简单地来说，《幽灵线：东京》是一部「恐怖作品」，立足于现代化的日本都市，却将日本传统文献、典籍中的灵异故事融入其中，还真是一部「胆小者勿入」的作品。将恐怖故事制作成电子游戏并非一个「新话题」，但在此次 SONY PlayStation 5 发布会上亮相的《幽灵线：东京》，却有着远超此前同类型游戏的制作水准，尽管还达不到「3A 大作」的水平，但其制作质量已经令人相当满意了。这款游戏将在今年年末登陆 PS5 游戏平台，至于是不是真的「很吓人」，就到时候再与大家分享吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：2017 年的 UNIQLO UT 有什么重量级合作？ A：在创意总监 NIGO® 的带领下 UNIQLO UT 系列带来了与 Brooklyn Machine Works、松竹大歌舞伎等不同的跨界联名，更与 Pharrell Williams 合作了「i am OTHER」系列。其中在 2016 年与艺术家 KAWS 的合作尤为令人疯狂和惊叹。而在 2017 年，NIGO® 新的企划已经曝光，他将继续为 UNIQLO UT 带来重量级的当代艺术家合作，涂鸦大师 Futura 的经典作品将被印制在 Tee 上，又是一次能够以最亲民的价格可以拥有大师作品的绝好机会。Futura 的跨界合作能力也是极为广泛，NIGO® 早在 A BATHING APE® 品牌时期就已经和他保持着良好的合作关系，而现在 UNIQLO UT 更再一次让当代艺术与普通人拉近了距离。 Q：Nike Air Max 97 为什么会成为经典？ A：Nike Air Max 97 的前作，经典的 Air Max 95 是首款采用了全掌 Air Max 气垫的鞋款，但它其实是前后掌分离式的气垫布局，同时又在多重压力气室系统的设计下，也令 Air Max 95 具有着不言而喻的跨时代创新性。Air Max 97 的设计和 Air Max 95 也是不可分割的，但是在 Air Max 97 身上，这一切又有了翻天覆地的变化。Air Max 97 的 Air Max 气垫是一整体的全掌式布局，并使用了一层 PU 发泡棉包裹气垫，减轻了中底的重量，也是当时前所未有的最大可视气垫运动鞋。如今的全掌式 Air Max 系列鞋款可以说都是从 Air Max 97 身上进行着改革与创新。 Q：WHIZ LIMITED 的限定数量为什么经常只有 76 件？ A：“76” 是在 WHIZ LIMITED 品牌中最常出现的设计元素。这源自于品牌主理人下野宏明的出生年份 1976 年，这一极度自我的想法反而成为了 WHIZ LIMITED 的标志之一。而在 WHIZ LIMITED x PORTER、WHIZ LIMITED x fragment design 等限量企划中的单品也都是仅仅发售 76 件。WHIZ LIMITED 有时还会在服装上标明 “76” 的限定编号，来表达独一无二的身份，而作为潮流品牌，限量 76 件的也算是较为稀少的配备了，所以每次发售时的入手难度均不小。 Q：Porter Classic 为什么大量运用 “刺し子” 工艺？ A：刺し子(Sashiko)最早是指用白线在靛蓝布料上进行重复的图案刺绣。这种工艺在古代日本最主要被用来缝补衣物，同时又形成了水波纹图案来进行装饰。而现在不仅仅是水波纹，更多简单的几何图案都可以用刺し子的手法来表现。visvim 在 2012 年的时候将这一工艺大量运用到了自己的单品设计之中，而作为日本江户时代所流传下来的技艺，刺し子独特的细节之美成为了日式复古的代表性元素。Porter Classic 同样对于日本传统文化有着绝佳的表达，不仅是简单的缝线装饰，Porter Classic 还用刺し子工艺来完成一整件衣服的制作，通过更为复杂的方式表达日本的复古美学。Porter Classic 在复古文化上的极致追求是品牌创作的最大理念。 Q：THE NORTH FACE Urban Exploration 和紫标差多远？ A：紫标其实就是由日本 nanamica 团队打理的独立支线，而由于日本时尚设计的独特性和不一样的版型也令其成为了潮流风格的一部分，因此 THE NORTH FACE 紫标更一度成为了本地潮人穿搭的标志。而 THE NORTH FACE Urban Exploration 是专为各类都市探险爱好者打造的高性能、品质卓越并具有时尚型格的都市户外装备。它主要以概念为依托，THE NORTH FACE 最尖端的产品或者最时尚的设计都可以成为 Urban Exploration 的一部分，所以从根本上来说，紫标是一条独立的支线系列，而 Urban Exploration 则是一个概念。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
